Archiwa tagu: Festiwal Teatralny

festiwal teatralny Korczak

Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 – PROGRAM

Program Festiwalu KORCZAK 2013

Opisy spektakli

Zapowiedź

Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

festiwal teatralny Korczak

Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli – teatralna przygoda w Warszawie!

Maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli  - teatralna przygoda w Warszawie!

XVII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013

Już wkrótce, Warszawa zamieni się w stolicę teatru! XVII edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 odbędzie się w dniach 5 – 12 października. W tym roku w ramach Festiwalu maleństwa, dzieci, młodzież i dorośli będą mieli okazję uczestniczyć
w prawie 100 wydarzeniach festiwalowych! W tym roku wyjątkowe propozycje będą skierowane dla dzieci od pierwszego roku życia, przedszkolaków oraz dla młodzieży.

Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic. Przez 8 festiwalowych dni, na deskach 6 stołecznych teatrów będzie można zobaczyć prawie 40 różnych spektakli teatralnych adresowanych do młodych widzów. W ramach Festiwalu odbędzie się także kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, instalacje teatralne, spotkania z twórcami teatru… A to wszystko po to, aby obudzić w najmłodszych pasję i miłość do magicznego świata teatru, który mogą odkrywać podczas Festiwalu ze swoimi rówieśnikami i opiekunami!

Tegoroczne spotkania… Opisy

W ramach tegorocznego Festiwalu wybrane propozycje teatralne przeniosą widzów
w wiele ciekawych i tajemniczych miejsc, pełnych: obrazów, mozaiki, cieni, kolorów, zabawy, światła, multimediów – dających możliwość odkrywania przestrzeni, poznawania kształtów i dźwięków. Poznania i odkrywania magii jaką jest teatr, a także rozbudzenie wrażliwości na ważne tematy, na odbieranie świata przez młodego widza. Tegoroczne spektakle oparte są zarówno na poezji, komiksie, powieściach, eposach, na motywach bajek z różnych stron Świata – ale także na historiach uroczego Koziołka Matołka, Emila
z Lönnebergi, czy Tolka Banana, którego przygody od lat zachwycają młodzież!
Zaraz rozpocznie się XVII edycja Festiwalu KORCZAK! Po raz kolejny warszawskie teatry wypełnią najmłodsi widzowie: maluszki, przedszkolaki, uczniowie wraz
z rodzicami, dziadkami, wychowawcami! Będziemy starać się przekazać najważniejsze dla młodego i dorosłego człowieka wartości i emocje poprzez spotkanie z teatrem. Zapraszamy do wspólnej podróży w świat teatru wszystkich, bez względu na wiek! Już teraz zapraszam na wyjątkową XVIII edycję Festiwalu – która rozpocznie się wyjątkowo
w maju 2014 roku – w połączeniu z 18 Światowym Kongresem Teatrów dla Dzieci
i Młodzieży ASSITEJ, który po raz pierwszy odbędzie się w Polsce”
– powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

Coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka…

Festiwalową tradycją jest upamiętnienie postaci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie wraz z opiekunami 9 października o godzinie 12.45 zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą spod Teatru Lalka (dawny sierociniec) do pobliskiego parku pod pomnik doktora – by podziękować Dobremu Doktorowi. Na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W ten sposób Janusz Korczak co roku zostaje uhonorowany nagrodą Festiwalu tzw. „Złocistym”

Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2013

Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury, Narodowego Centrum Kultury w ramach: Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Pan Bogdan Zdrojewski, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy –
Pani Hanna Gronkiewicz-Waltz oraz Rzecznik Praw Dziecka – Pan Minister
Marek Michalak. Partnerem Strategicznym Festiwalu jest Teatr Powszechny
im. Z.Hübnera, a partnerem wspierającym: Teatr Lalka. Stowarzyszenie Drama Way  – to tegoroczny partner merytoryczny. Patronat medialny nad międzynarodowym Festiwalem  objęli: TVP Kultura, Radio WAWA, Radio TOK FM, Radio Bajka, dwutygodnik Victor Junior, miesięcznik GaGa, miesięcznik Bliżej Przedszkola, iCity.pl – Miasto Pomysłów oraz serwisy: przedszkola.edu.pl, CzasDzieci.pl, dzieckowwarszawie.pl, portal qlturka.pl. W zakresie działań Public Relations Festiwal KORCZAK wspiera agencja – ComPress S.A.

17 lat Festiwalu „KORCZAK” w kilku słowach…

Organizatorem Festiwalu KORCZAK od 1996 roku niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce. Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest Profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, Dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek Dyrektora Festiwalu– autorkę projektów z dziedziny kultury, menedżera, Absolwentkę Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Dyrektorem Artystycznym jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej
w Warszawie, reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

„Kot w worku” i nie tylko…

Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (warto przypomnieć, że zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2014 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, którym są słoneczniki.

W tym roku Festiwal gościć będzie teatry z całej Polski: Teatr im. S.Jaracza
z Olsztyna, Teatr Figur z Krakowa, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. A.Smolki, LALE.Teatr
z Wrocławia, Teatr Lalki i Aktora z Wałbrzycha, z Poznania: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Studio Teatralne Blum oraz Centrum Sztuki Dziecka.

Warszawę reprezentować będą: Teatr Powszechny, Teatr Lalka, Teatr Lalek „Guliwer”, Teatr Studio, Teatr „Baj”, Teatr Dramatyczny.

Do udziału w tej edycji zaproszono zagraniczne teatry: The Ghost Road Company z USA, Teatro Distinto oraz Compagnia T.P.O z Włoch.

 

Wyjątkowy maj 2014…

Już teraz warto przygotować się także na wydarzenie kulturalne: w maju 2014 – odbędzie się wyjątkowy, bo już XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci
i Młodzieży KORCZAK 2014. Po raz pierwszy w Polsce, w Warszawie odbędzie się także wydarzenie pod nazwą: 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ 2014 oraz specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014. Znawcy teatru dla dzieci
i młodzieży w tym: artyści, eksperci, dramaturdzy, mistrzowie – będą prowadzić merytoryczne dyskusje, spotkania plenarne, panele i warsztaty. W Kongresie uczestniczyć będą goście z prawie 80 państw Świata. Zgłoszonych zostało ponad 400 propozycji spektakli teatralnych z całego Świata, które oficjalnie ubiegają się o możliwość zakwalifikowania do udziału w Festiwalu KORCZAK 2014.

 

Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK na nowej stronie internetowej: www.korczak-festival.pl

www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

Dodatkowych informacji udziela Biuro Prasowe Festiwalu KORCZAK 2013:

 

festiwal teatralny Korczak

Spektakle Korczak 2013 – opisy

Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2013 to z pewnością najważniejsze kulturalne wydarzenie dla dzieci i młodzieży z Warszawy i okolic.

W programie: PROGRAM KORCZAK 2013

„Emil z Lönnebergi”

Teatr „Baj” – Warszawa

www.teatrbaj.pl

na podstawie powieści Astrid Lindgren

adaptacja: Johan Gille

przekład: Anna Witkowska

reżyseria: Konrad Dworakowski

scenografia: Martyna Dworakowska

muzyka: SzaZa – Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

ruch sceniczny: Jacek Owczarek

animacje komputerowe: Michał Zielony

reżyseria świateł: Bary

obsada: Marek Zimakiewicz, Magdalena Dąbrowska, Aneta Płuszka, Piotr Michalski, Andrzej Bocian, Natalia Kiser

premiera: 8 grudnia 2012 r.

Emil nigdy długo się nie zastanawia, kiedy przychodzi mu do głowy jakiś dobry pomysł. Na przykład: jak nie zmarnować ostatniej łyżki zupy, która została na dnie wazy. Albo jak zamienić siostrę we flagę. Niestety z tymi pomysłami mają trochę kłopotów rodzice i sąsiedzi. Widzowie spektaklu mogą obserwować „dobre pomysły” od momentu, kiedy się rodzą w głowie Emila i śledzić z napięciem, co z nich wyniknie. Zabawne przygody uroczego uparciucha z Lönnebergi dorosłym przypominają dzieciństwo, a dzieci inspirują. Do dobrych pomysłów, oczywiście.

„Sceny zbiorowe są kunsztem gry zespołowej. Liczne gonitwy, scena bójki czy narodzin prosiaka nie tylko zachwycają prawie że choreograficzną precyzją, lecz przede wszystkim bawią do łez […]”

„Trochę odurwisowany Emil”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 I 2013

od 5 lat

85 min (1 przerwa)

„Odyseja”

Teatr Lalka – Warszawa

www.teatrlalka.pl

Na podstawie eposu Homera

adaptacja i reżyseria: Ondrej Spišák

scenografia: Ivan Hudák

muzyka: Krzysztof Dzierma

obsada: Monika Babula, Beata Duda-Perzyna, Aneta Harasimczuk, Aneta Jucejko-Pałęcka,

Agnieszka Mazurek, Mirosława Płońska-Bartsch, Anna Porusiło-Dużyńska, Michał Burbo, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Tomasz Mazurek, Wojciech Pałęcki, Andrzej Perzyna, Wojciech Słupiński, Piotr Tworek

premiera: 19.12.1999

Adaptacja homeryckiego poematu z Homerem jako bohaterem stwarzającym boski Olimp, kosmos i świat ludzi. Homerem opowiadającym heroiczne przygody mądrego i przebiegłego Odyseusza, który wymknął się spod władzy bogów i po dziesięcioletniej tułaczce powrócił do Itaki.

„W tej zabawie podwójnego teatru w teatrze zdarzają się chwile całkiem ponure: giną nieposłuszni wojownicy, chciwi i pazerni, wątpiący w moc bogów i niezłomność Odysa, ufający sobie i własnym namiętnościom. W tych lekkich na pozór, zdawałoby się, grach i bosko-ludzkich relacjach pojawia się, wcale nie bajkowy, temat wolnej woli i zależności od sił nadprzyrodzonych”

„Płynąć z Odysem”, Aleksandra Rembowska, „Teatr Lalek”

„To teatr dla wszystkich dzieci i ich rodzin, krytyków, profesorów filologii. Każdy na swoim poziomie kompetencji odbiorczej znajdzie w przedstawieniu Lalki coś dla siebie. Dzieci […] bez trudu śledzą czytelnie przedstawioną akcję, a z kolei dorośli, znając mitologiczny kontekst opowieści, skupiają się na błyskotliwych scenicznych rozwiązaniach i z humorem prowadzonych rolach.”

„Najpiękniejsza jest Itaka”, Hanna Baltyn, „Teatr” 1/3, 2000

od 8 lat

75 min

„Co słychać”

Teatr Lalka – Warszawa

www.teatrlalka.pl

scenariusz: Agata Biziuk i Agnieszka Makowska

reżyseria: Agata Biziuk

scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek

muzyka: Mateusz Czarnowski

ruch sceniczny: Anita Podkowa

animacje: Katarzyna Proniewska-Mazurek, Michał Sapiecha

obsada: Aneta Harasimczuk, Agnieszka Mazurek, Magdalena Mioduszewska (gościnnie),

Andrzej Perzyna

premiera: 14.02.2013

Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia „Co słychać” znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. Spektakl adresowany do widzów najmłodszych, stworzony na kanwie prostej fabuły pokazuje dziecku możliwości zabawy formą, pobudza kreatywność i zachęca do zespołowego działania.

„Na prawie pustej scenie (w przestrzeni foyer teatru) kreowany jest świat dziecięcych zabaw. Jest to kraina, której do rozkwitu wystarczy byle szurnięcie, stuknięcie, przypadkowe skrobanie czy bulgotanie. Te, z pozoru nic nie znaczące dla dorosłego, odgłosy otwierają bramy niewyczerpanej imaginacji, iluzji i fantazji dziecka. W mgnieniu oka ożywiają światy, w których rodzina Skrobków uprawia dźwiękowo‑skrobano‑rytmiczny aerobik, stworek Stuk (mieszkający w ręczniku mamy) odbywa wyprawę w góry, a niesforny Szuruch (który ni stąd, ni zowąd wychodzi z rozpadającego się kapcia taty) planuje rodzinne wakacje nad morzem.”

„Z nudą za pan brat”, Karol Suszczyński, Teatr dla Was, 22 II 2013

1–5 lat

45 min

„Koziołek Matołek”

Teatr Dramatyczny – Warszawa

na podstawie powieści Kornela Makuszyńskiego

http://www.teatrdramatyczny.pl/

reżyseria: Ondrej Spišák

scenografia: František Lipták

konsultacja dramaturgiczna: Maria Wojtyszko

choreografia: Anna Iberszer

kierownictwo produkcji: Magdalena Romańska

inspicjent: Mateusz Karoń

obsada: Zuzanna Grabowska, Anna Kózka, Agata Wątróbska, Paweł Domagała, Michał Maliszewski, Wojciech Solarz / Grzegorz Woś

premiera: 01.06.2011

Spektakl Ondreja Spišaka to nie tylko opowieść o Koziołku, który podróżuje po świecie w poszukiwaniu mitycznego Pacanowa. To przede wszystkim historia o tym, że wytrwałość, konsekwencja, chęć zdobywania wiedzy i wyobraźnia pomogą w osiągnięciu każdego celu. Koziołkowi przyjdzie zmierzyć się z Czarownicą rodem z horroru, zającami okradającymi podróżnych, producentami filmowymi, a nawet neapolitańską mafią… Przede wszystkim jednak sympatycznemu, ale i łatwowiernemu Matołkowi dane będzie stawić czoła własnym słabościom, lękom i zwątpieniu. Czy pozornie niezdarny i głupiutki Matołek odnajdzie jedyne miejsce, gdzie podkuwają kozy? Jaki sens będzie miała jego wyprawa? Czego się nauczy, co zrozumie?

„Paweł Domagała w tytułowej roli jest tak autentyczny, że dziecięca widownia (głównie trzy- i pięciolatki), która początkowo siedzi grzecznie w fotelach, później skupia się w tłumie pod sceną i najchętniej wlazłaby temu Koziołkowi na głowę. Warto też powiedzieć, że wszystkie rekwizyty i cała scenografia są wykonywane na oczach dzieci ze zwykłego szarego papieru, a muzykę aktorzy grają na żywo na zabawkowych instrumentach.

„Dziecko wchodzi do teatru”, Bronisław Tumiłowicz, „Przegląd” nr 24, 14 VI 2011

od 5 do 99 lat

75 min

„Lokomotywa”

Teatr Powszechny – Warszawa

www.powszechny.com

na motywach twórczości Juliana Tuwima

reżyseria: Piotr Cieplak

scenografia: Andrzej Witkowski

oprawa muzyczna: Kormorany — Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec

obsada: Eliza Borowska, Maria Robaszkiewicz, Olga Sawicka, Mariusz Benoit, Andrzej Mastalerz, Sławomir Pacek

premiera: 27.02.2013

Kiedy wszyscy domownicy idą już spać, budzą się One – małe istoty zamieszkujące nasze mieszkania. Dla nich łyżka do butów to zjeżdżalnia, a wieszak na ubrania to cel dalekiej wyprawy. Marzą, śmieją się, kłócą, smucą i… bawią w teatr. Mądry, dowcipny spektakl Piotra Cieplaka jest w całości oparty na najpopularniejszych wierszach Juliana Tuwima.

„Scenografia mogła przypominać kadr z filmu <<Kingsajz>>. Wielka szuflada, ogromny kontakt, mop wychodzący swoją wysokością poza ramy sceny, szczotka do butów rozmiarem przypominająca łóżko. […]

Szczególne wrażenie na dzieciach, które reagowały wybuchami śmiechu (ale i starsza publika nie mogła się od niego powstrzymać), zrobiła interpretacja <<Pana Hilarego>> w wykonywaniu Mariusza Benoit. […] Na szczególną uwagę zasługuje również wykonanie <<Ptasiego radia>> z bardzo interesującą choreografią ptasich obrad, <<Słonia Trąbalskiego>> – tu znowu uwagę zwraca Benoit, który przez chwilę przypominał prawdziwego zapominalskiego Słonia.”

„Gdzie lokomotywa!?”, Hanna Kłoszewska, „Nowa Siła Krytyczna”, 10 III 2013

od 5 lat

70 min

„Chodź na słówko”

Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

www.csdpoznan.pl

autorka: Malina Prześluga

reżyseria: Jerzy Moszkowicz

scenografia: Jacek Zagajewski

oprawa: muzyczna: Mariusz Matuszewski

ruch sceniczny: Juliusz Stańda

obsada: Anna Mierzwa, Radosław Elis, Michał Kocurek

premiera: 11.02.2013

Bohaterami przedstawienia są słowa, które zostały błędnie wypowiedziane przez dwuletnią dziewczynkę i nie wiedzą, kim tak naprawdę są. Wspólnie zastanawiają się, jak odnaleźć swoją właściwą osobowość. Kula pragnie za wszelką cenę stać się kurą, a Toperz zastanawia się, czy nie powinien zostać nietoperzem. Prowadzą bardzo zabawne rozmowy, a w poszukiwaniu osób, które mogłyby im pomóc, przywołują na scenę kolejne ciekawe postaci. Seria niespodziewanych, ale i komicznych spotkań wiedzie ich ku zaskakującemu rozwiązaniu.

„Wyobraźnia i poczucie humoru Maliny Prześlugi, owocujące przewrotną narracją, idącą w poprzek utartych schematów, uruchamiają aktywność młodej widowni, która doskonale rozumie lingwistyczne żarty, a nawet uczestniczy w spektaklu, „podpowiadając” aktorom. Ci wykonują swą robotę perfekcyjnie, podobnie jak reżyser Jerzy Moszkowicz, nadający całości rytm […]”.

„Toperz i Kula w poszukiwaniu tożsamości”, Kalina Zalewska, 23 V 2013

od 8 lat

50 min

„Audiopyłki”

Centrum Sztuki Dziecka – Poznań

www.csdpoznan.pl

autor koncepcji: Robert  Jarosz

reżyseria: Robert Jarosz

scenografia: Jan Polivka

oprawa muzyczna: Patryk Lichota

animatorzy: Monika Dąbrowska, Robert Jarosz

premiera: 16.09.2012

Audiopyłki to pyłki szczególne. Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują, unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha, kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy najmłodsze dzieci.

Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła.

„[…] maluchy zostają zaproszone do wysłuchania nagrania (każde dziecko dostaje słuchawkę w kształcie nutki, a do uszu rodziców dociera tylko spokojny niski męski głos). Potem animatorka rozdaje każdemu małemu odpowiedni strój (kombinezon, niczym na wyprawę w kosmos) i wreszcie można wejść do białego domku, z którego zaczynają dobiegać dziwne dźwięki: śmiechy, kląskania, bzyczenie, miauczenie, szczekanie i bóg wie, co jeszcze.”

„Biały domek tylko dla dzieci”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 19 II 2013

4–6 lat

50 min

„Bajka o deszczowej kropelce i tęczy”

Teatr Lalek Guliwer – Warszawa

www.teatrguliwer.waw.pl

autorka: Marta Guśniowska

reżyseria: Jacek Malinowski

scenografia: Giedrė Brazytė

oprawa muzyczna: Antanas Jasenka

animacje komputerowe: Džiugas Katinas

obsada: Izabella Kurażyńska, Georgi Angiełow, Damian Kamiński, Tomasz Kowol, Adam Wnuczko

premiera: 12 XI 2011

Sztuka Marty Guśniowskiej to poetycka opowieść o dojrzewaniu do odpowiedzialności, empatii i poświęcenia dla innych. Przedstawienie łączy żywy plan z wykorzystaniem animacji komputerowych.

„<<Bajkę o deszczowej kropelce i tęczy>> można śmiało zaklasyfikować jako przedstawienie ekologiczne. […] Spektakl […] podejmuje palący, nomen omen, problem suszy i braku wody. Oto Deszczowa Kropelka (Izabella Kurażyńska) zostawia swoich braci i wyrusza w świat, by go poznać. Cieszy się wolnością i niczym brytyjski Billy Elliot chce to wyrazić tańcem. Ale we współczesnej baśni świat nie wygląda już bajkowo, natura ginie z braku wody: więdnie roślinność, nie mają co pić zwierzęta, a delikatna bohaterka jest sama i ma bardzo ograniczone możliwości. Bez ofiary się nie obejdzie. […]

Największe poruszenie na widowni wywołały epizodyczne sceny z udziałem Muchy (Georgi Angiełow) i Ropucha (Tomasz Kowol), ale na szczególną pochwałę zasługują, wbrew zdrobnieniu, zadziorne i pewne siebie Ptaszki, grane przez Łukasza Jarzyńskiego. Usadowiony na gnieździe aktor doskonale animuje dwie pacynki naraz, zmieniając za każdym razem sposób mówienia i nadając swoim postaciom odrębne cechy charakteru.”

„Sympatyczny powrót do dzieciństwa”, Marcin Zawada, 13 XII 2011

od 4 lat

70 minut (1 przerwa)

Łauma. Bajka zbyt straszna dla dorosłych”

na kanwie komiksu Karola KaeReLa Kalinowskiego

Teatr Studio – Warszawa

www.teatrstudio.pl

adaptacja i reżyseria: Rafał Samborski

scenografia: Karolina Krawczyk

oprawa muzyczna: Ygor Przebindowski

inni twórcy: kostiumy: MonikaKomorowska, Anna Cichosz

koncept fryzur i wizażu: Sylwia Smuniewska

aranżacja stylistyczna: Sylwia Smuniewska i Anna Cichosz / Wizerunkownia Rebellious

światło: Bartosz Piotrowski

obsada: Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Mateusz Lewandowski, Krzysztof Strużycki, Ygor

Przebindowski /muzyka na żywo/

premiera:2 VI 2013

Komiks na żywo w teatrze: trójka aktorów. Rzutnik i kadry z komiksu. Obrazy „dziejące się” na oczach widzów. Aktorzy stający się częścią świata kreskówek.

Rodzice Dorotki decydują się porzucić zgiełk wielkiego miasta i wracają na rodzinną Suwalszczyznę. Tam dziewczynka odkrywa tajemniczy, zapomniany świat bałtyjskich wierzeń, bogów i leśnych stworów. To połączenie dziecięcej perspektywy opowiadania i „dorosłej” narracji budującej napięcie i pchającej akcję do przodu w zawrotnym tempie.

„Napięcie rośnie coraz szybciej, strach i śmiech łączą się niezauważalnie, a zabawne dialogi,

zaskakująca i wartka akcja nie pozwalają ani na moment oderwać się od niesamowitej opowieści. Między innymi dlatego, że w teatralnej historii można dostrzec materializujące się, dziecięce lęki. W dodatku spektakl porusza aktualne dla nastolatków problemy: poszukiwań – również tych ryzykownych – swego miejsca w życiu i tego, co w nim ważne, przyjaźni, uczuć łączących dzieci z rodzicami.”

„Łojma czyli baba jaga normalnie”, Anna Czajkowska, „Teatr dla Was”, 5 VI 2013

od 10 lat

60 min
„Mglisty Billy”

Teatr Figur – Kraków

www.teatrfigur.pl

na kanwie komiksu Guillaume’a Bianca

adaptacja: Mateusz Przyłęcki

przekład: Wojciech Prażuch

reżyseria: Mateusz Przyłęcki

scenografia: Agnieszka Polańska

oprawa muzyczna: Andrzej Bonarek

animacja lalek/konsultacje: Agnieszka Makowska

realizacja: Piotr Idziak, Magdalena Hałoń, Grizzly Man, Hubert Michalak

pomoc w realizacji: Mateusz Wróbel

obsada: Kinga Wilczyńska, Dagmara Żabska

światło i dźwięk: Murat Kornaev

premiera: 14 czerwca 2013

Mówią na niego Mglisty Billy. Lubi samotność, noc, deszcz i melancholię. Uwielbia robić draństwa swojej młodszej siostrze Jane i topić mrówki w czekoladowej ślinie. Nie jest niedobry, „po prostu ma charakter”. I ma pewien dar – dar ciemnowidzenia. Kiedyś miał też kota Tarzana, był jego najlepszym przyjacielem. Pewnego dnia znalazł go zesztywniałego w ogrodzie.

Co się dzieje z kocią duszą po śmierci? A przede wszystkim – co to jest śmierć? Gdzie mieszka? I czy wszyscy musimy tam iść?

Spektakl teatru cieni dla wszystkich, którzy mają albo mieli kiedyś 12 lat, być może stracili kota, chomika czy papugę, chcieliby przechytrzyć śmierć i zamknąć ją w hermetycznym słoju.

Przedstawienie na podstawie komiksu wyróżnionego nagrodą dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego w 2010 roku, nadawaną przez Instytut Francuski w Krakowie.

od 12 lat

50 minut

„Ściana.Banana”

LALE.Teatr – Wrocław

www.laleteatr.pl

scenariusz, reżyseria, scenografia, oprawa muzyczna: Janka Jankiewicz – Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

choreografia: Maćko Prusak

konsultacja scenograficzna, oprawa graficzna: Mateusz Mirowski

obsada: Janka Jankiewicz-Maśląkowska, Tomasz Maśląkowski

premiera: 12 I 2013

LALE.Teatr – twórcy „Podłogowa” tym razem zapraszają do wspólnego odkrywania Ściany. Pierwsze wspomnienie: piękna, lecz zakazana tapeta, po której nie można pisać, malować i bazgrać. Ściana.Banana jest dostępna i można się nią pobawić. Jest bezpieczna, a jej chłód jest przyjemny i otwarty na dotyk.

„Aktorzy nie używają lalek, nie mówią, nie śpiewają piosenek. Ich środki wyrazu są najprostsze z możliwych: to ściana, kawałki tektury, tekturowe pudełka […].

A zamiast nawału słów ze sceny płyną delikatne dźwięki cymbałków, westchnienia, szmery i ciamkanie, kiedy pojawiają się banany.

Spektakl trwa tylko pół godziny, więc maluchy nie zdążą się zmęczyć. Potem zostają zaproszone do zabawy piłeczkami. Oczywiście przy ścianie.”

„<<Ściana. Banana>> – spektakl dla maluszków we Wrocławskim Teatrze Lalek”, Małgorzata Matuszewska, „Polska Gazeta Wrocławska online”, 6 V 2013

1–5 lat

30 min + 15 min

„Gra”

Studio Teatralne Blum – Poznań

www.teatr-blum.pl

scenariusz: Lucyna Winkel

reżyseria: Lucyna Winkel i Katarzyna Pawłowska

scenografia: Dodoplan

oprawa muzyczna: Lucyna Winkel

obsada: Zofia Michalik, Hubert Kożuchowski, Jakub Kociński

premiera: 27 I 2013

Na czym polega istota dziecięcej zabawy? Na twórczym stosunku do rzeczywistości wokół? Na znajdowaniu innych, na znajdowaniu siebie, na odkrywaniu siebie w innych i innych w sobie? Gra nie ma końca, czasem nie ma początku, trwa, dzieje się. Zaskakuje.

Przedstawienie powstało z inspiracji twórczością Pani Krystyny Miłobędzkiej – uznanej poetki i autorki scenariuszy spektakli dla dzieci, niedawno obchodzącej 80-lecie urodzin.

„Ważnym punktem styku z twórczością tej artystki jest również sposób wykorzystania języka w spektaklu. Od prostych wyrazów dźwiękonaśladowczych przechodzimy do konkretnych słów – określeń służących nazywaniu obiektów budowanych ciągle na nowo w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni scenicznej. Winkel i Pawłowska bawią się językiem, zaskakują przy tym pomysłowością i wyczuciem dziecięcej wrażliwości […]

<<Gra>> to przykład teatru, który nie funkcjonuje w próżni historycznej, czerpie ze sprawdzonych wzorców i przypomina o tradycji, dostosowując ją do potrzeb współczesnych dzieci. Kolorowa, estetyczna, abstrakcyjna, funkcjonalna scenografia, proste działania ruchowe, rytm – oto recepta na sukces.”

„Z Miłobędzką do najnaja?”, Justyna Czarnota, „Nowa Siła Krytyczna”, 20 II 2013

1,5–6 lat

30 min+ 30 min

„Światełko”

Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki – Opole

www.teatrlalki.opole.pl

autorka: Malina Prześluga

reżyseria: Marián Pecko

scenografia: Eva Farkašová

oprawa muzyczna: Robert Mankovecký

obsada: Dorota Nowak, Agnieszka Zyskowska-Biskup, Elżbieta Żłobicka, Jan Chraboł, Tomasz Szczygielski, Andrzej Szymański

premiera: 10 II 2013

Pewnego dnia z dziecięcego pokoju znika Dziewczynka. Co dzieje się z jej rzeczami i zabawkami, które zostają same? Z pewnością trochę rozrabiają, kłócą się, ale bardzo szybko zaczynają też tęsknić za osobą, wokół której kręciło się całe ich życie.

Przedstawienie jest opowieścią o przygodach i emocjach przedmiotów, które muszą zmierzyć się z brakiem najbliższej im osoby.

„To odkrywanie pustki, samotności, ale siłą rzeczy również miłości i przywiązania do tego, kogo już nie ma, jest w <<Światełku>> zupełnie wyjątkowe.

Wielka w tym zasługa reżysera Mariána Pecko, który tym spektaklem (choć nie tylko nim) pokazał, jak brawurowo można bawić się konwencją w teatrze dla dzieci. W swój spektakl wplata motywy popkultury, a jednocześnie serwuje humor, który kojarzyć się może z epoką filmu niemego. Podkręca dynamikę, a potem wycisza nastrój. Pecko nie zaangażował też do tego przedstawienia choreografa, a jednak pomysł, jaki miał na ruch sceniczny, doskonale się sprawdził.”

„O śmierci dla dzieci. Niezwykła premiera w Teatrze Lalek”, Anita Dmitruczuk, „Gazeta Wyborcza – Opole online”, 11 II 2013

od 6 lat

60 min

„Stawiam na Tolka Banana”

na podstawie powieści Adama Bahdaja

Teatr im. Stefana Jaracza – Olsztyn

www.teatr.olsztyn.pl

adaptacja: Piotr Rowicki

reżyseria: Piotr Ratajczak

scenografia: Matylda Kotlińska

oprawa muzyczna: Piotr Ratajczak

kostiumy: grupa Mixer

ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko

obsada: Grzegorz Jurkiewicz, Agnieszka Giza, Katarzyna Kropidłowska, Marcin Tyrlik, Radosław Hebal, Paweł Parczewski, Jarosław Borodziuk oraz studentki Studium Aktorskiego:  Sylwia Krawiec , Lidia Pronobis

premiera: 15 XII 2012

Powieść Adama Bahdaja opowiada o losach bandy nastolatków, wyrzuconych poza nawias społeczeństwa, nie znajdujących dla siebie miejsca ani w świecie porządkowanym przez propagandę socjalistycznego dyktatu, ani mieszczańskiej stabilizacji. Do bandy dołącza Julek, chłopiec z dobrego domu, doświadczając inicjacji w prawdziwy, często brutalny świat „nizin społecznych”. Grupa zafascynowana jest tajemniczą postacią Tolka Banana – uosobieniem heroizmu, męstwa i przede wszystkim niezależności.
„Od premiery w 1973 r. telewizyjnego serialu Stanisława Jędryki wg powieści <<Stawiam na Tolka Banana>> Adama Bahdaja zmieniło się prawie wszystko. W olsztyńskim spektaklu Julek gra w golfa, Karioka jest królową portalu społecznościowego, a Cegiełka ultrasem z klubu kibica. Tytułowy Tolek Banan nie jest harcerzem, tylko hakerem. Ratajczak dokonał udanego remiksu tradycji ze współczesnością, zaznaczając jednocześnie, ze wierzy w możliwość zasypywania podziałów społecznych. I w kontrkulturę, która może połączyć młodych z bogatych i biednych domów.”

„Premierowy Tolek Banan w Teatrze Jaracza”, MBL, „Gazeta Olsztyńska” nr 294, 17 XII 2012

od 10 lat

75 min
„ Le Filo Fable”

Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Wałbrzych

www.teatrlalek.walbrzych.pl

na motywach bajek filozoficznych z różnych stron świata

scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk

scenografia: Jan Polívka

konsultacje muzyczne: Jarosław Szczęsny

obsada: Anna Jezierska, Jakub Grzybek, Paweł Pawlik

premiera: 29 IX 2012

Zapraszamy do teatru zamienionego w pracownię rzeźbiarską, w której na naszych oczach ożywają rzeźby. Interaktywny spektakl, podczas którego aktorzy inscenizują „tu i teraz” sekwencje bajkowe z różnych stron świata, łączy walory artystyczne z edukacyjnymi. Uczy dzieci rozmawiać, zadawać pytania i próbować na nie odpowiedzieć. Uzmysławia, jak ważne jest to, kim jesteśmy, a nie, jak wyglądamy. Poucza, że dzieci, także te najmniejsze, mogą mieć własne zdanie i myśleć po swojemu.

„<<Le Filo Fable>> to przede wszystkim pokaz piękna lalkowej animacji. Oprócz Hipopotama na scenie pojawiają się: Żaba (z głową rozjarzoną zielonym światłem), Stonoga („żywa lalka”, złożona z dwóch aktorów, z których jeden trzyma lśniące, niebieskie oczy, drugi – rzędy białych tenisówek), Mysz (z groźnymi czerwonymi oczami) oraz Ptak (otoczony niebieską poświatą, machający potężnymi skrzydłami z szeleszczącej folii). Ciekawe efekty sceniczne aktorzy osiągają poprzez nieustanną zmianę świateł, od pełnej iluminacji, przez półmrok, do całkowitej ciemności.”

„Filozofuj, dziecię!”, Karolina Augustyniak, „Dziennik Teatralny Wrocław”, 13 XI 2012

od 3 lat

50 min

„Kish Kush – ślady pewnego spotkania”

Teatro Distinto (Wlochy)

www.teatrodistinto.it

scenariusz i reżyseria: Laura Marchegiani, Daniel Gol, Alessandro Nosotti

obsada: Daniel Gol, Alessandro Nosotti

premiera: 2008

Ile języków jest na świecie? Jakie to języki? Czy ktoś, kto mówi inaczej niż ja, jest ode mnie inny? Jaki jest obcokrajowiec? Co lubi? Czy tęskni za ojczyzną? Czy mogę tworzyć razem z nim? Wiele spośród pytań, które mogą pojawić się u małego widza, nie zawsze wiedzie do znalezienia odpowiedzi.

Kish Kush to miejsce wyobrażone, pusta przestrzeń, w której spotykają się dwie postaci, a każda z nich żyje w innym świecie. Bohaterowie sztuki poznają się poprzez dotykanie, poznawanie przedmiotów, posługując się teatrem cieni i głosem. Ich relacja, zapoczątkowana z ciekawości, przechodzi przez etap konfliktów, zrozumienia i wreszcie akceptacji odrębności drugiej osoby. To opowieść o ciszy, oddaleniu się od ojczyzny, obawą przed obcą mową, którą jednak można przezwyciężyć.

od 3 lat

45 min

“Walizka Pantofelnika”

The Ghost Road Company (USA)

www.ghostroad.org

autorka: Małgorzata Sikorska-Miszczuk

reżyseria: Katharine Noon

światła: zespół

oprawa muzyczna: Cricket Myers

produkcja: Mark Seldis

obsada: Ronnie Clark, Brian Weir, Kimberly Glann, Christel Joy Johnson, Doug Sutherland

Bohater opowieści stara się za wszelką cenę zapomnieć o Zagładzie i zatrzeć wszelkie ślady po ojcu, zamordowanym w Oświęcimiu Leo Pantofelniku. Nie udaje mu się jednak zakopać przeszłości: nieustannie zmaga się z melancholią i smutkiem. Będąc dojrzałym mężczyzną, odpowiadając na wewnętrzny głos, zmuszający go do poszukiwania prawdy o przeszłości, decyduje się na odwiedzenie Muzeum Holokaustu. Opowieść przewodnika inspiruje go do jeszcze większego zagłębienia się w historię. Bohater odkrywa coś, co sprawia, że nie tylko nie może, ale i nie chce zapomnieć o tym, co się wydarzyło.

Spektakl inspirowany życiorysem Michela Leleua, który wraz z matką zbiegł do Szwajcarii po aresztowaniu i uwięzieniu w Oświęcimiu jego ojca, Pierre’a Leviego w 1943 r. Walizka Pantofelnika to przedstawienie opowiadające o próbie przezwyciężenia traumy wojny i pragnieniu zapomnienia o strasznej przeszłości.

Po spektaklu zapraszamy na warsztaty z twórcami spektaklu, w ramach której rozwinięte zostaną niektóre wątki, a artyści zaprezentują techniki swojej pracy. Udział w warsztatach wymaga wcześniejszej rezerwacji.

od 10 lat

85 min

„Mozaika”

Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna – Poznań

www.teatratofri.pl

reżyseria: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

scenografia: Elżbieta Cios

opracowanie muzyczne: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

premiera: IX 2013

Z czym kojarzy Wam się mozaika? Kształty, linie, gesty, kolory, dźwięki.
Spójrz uważnie i zobacz całość. Mozaikowe koty, mozaikowe dźwigi, mozaikowe dachy i kominy… Linie i kształty konstruują mozaikowe miasto. Barokowe tańce ożywiają mozaikowy świat.
„Najnowszy spektakl Teatru Atofri zaprasza nas do komponowania mozaiki, namawia do uważnej obserwacji, doszukiwania się całości. (…)

Mamy tylko trzy sporych rozmiarów, długaśne prostokąty: czerwony, niebieski i czarny. Każdy z prostokątów da się złożyć na trzy, by ułożył się w kształt trójkąta „pustego w środku”. (…)
I muzyka… Wystarczy klasnąć, a przenosimy się w czasy baroku.

Aktorki wykonują skomplikowane figury, stawiają kroczki, dygają, podskakują. Taniec salonowy to dopiero mozaika gestów, kroków i rytmów! A tu za partnera czasem ma się prostokąt, pusty trójkąt, składaną książeczkę (…)

„Pszczoła tańczy z trójkątem”, Marta Teschner, 5 VI 2012

1–5 lat

35 min

“Malowany ogród”

T.P.O. (Włochy)

www.tpo.it

scenariusz, reżyseria: Francesco Gandi, Davide Venturini

scenografia: Elsa Mersi

muzyka: Spartaco Cortesi

choreografia: Anna Balducci, Luisa Cortesi
grafika komputerowa: Elsa Mersi
zaplecze informatyczne: Rossano Monti, Martin Von Günten
kostiumy: Loretta Mugnai
rekwizyty: Livia Cortesi

lektor: Caterina Poggesi
wsparcie dramaturgiczne: Stefania Zampiga

menadżerowie: Francesca Nunziati, Chaira Saponari, Valentina Martini

konsole obrazu i dźwięku: Saulo D’Isita, Massimiliano Fierli

obsada (tancerze): Carolina Amoretti, Sara Campinoti

premiera: XII 2005

„Malowany ogród” to niezwykłe widowisko łączące w sobie taniec i innowacyjne techniki multimedialne. „Malowany ogród” to także tytuł obrazu autorstwa Rebwarda Saeeda, który łączy w sobie kolory naturalnego krajobrazu kurdyjskiego i geometryczną harmonię islamskiego ogrodu. W tej orientalnej przestrzeni malarz zaprasza do podróży do czterech bram. Każda z nich wiedzie do przestrzeni, w której dominuje inny kolor i żywioł: ogród żółty (ziemia), niebieski (woda), zielony (liście), czerwony (miłość). W tej podróży dzieci odkrywają i poznają kolory, materiały, sposób wykorzystania kształtów i przestrzeni, a także piękno wyobrażonych ogrodów Rebwara. W drugim etapie sztuki tancerze tworzą choreografię wśród różnych krajobrazów, a każdy z nich to przestrzeń zabawy proponowana dzieciom. Ogród otwiera przed dziećmi możliwość doświadczenia piękna i doświadczenia uruchamiającego zmysły, młodzi widzowie interreagują z obrazem i dźwiękiem w sposób niemalże dotykalny.

“Artyści prowadzą widownię do cyfrowego świata wypełnionego dźwiękami i obrazami, w których każdy ruch zmienia wygląd sceny; wirtualny ogród zakwita życiem”

Stanley Halls, “The Guardian – Croydon”

4–8 lat

50 min

plakat teatralny

Program III Festiwalu Teatralna Karuzela 2013

III Festiwal Teatralna Karuzela plakat teatralny

Od 1 do 8 czerwca w Teatrze PINOKIO w Łodzi trwać będzie III edycja Festiwalu Teatralna Karuzela 2013. Zakręcony Festiwal to nie tylko huczne, tygodniowe obchody Dnia Dziecka, ale także największe w Łodzi wydarzenie kulturalne poświęcone sztuce dla najmłodszych.

Festiwal Teatralna Karuzela to święto dla małych widzów oraz ich rodziców i nauczycieli. Teatr Pinokio od 3 lat w okolicach Dnia Dziecka przybliża łodzianom to, co najciekawsze w twórczości dla dzieci w Polsce. W tym roku będzie można zobaczyć spektakle o najwyższym poziomie artystycznym, podejmujące tematy nurtujące i ważne.

2 czerwca o godz. 12.00 pokazy festiwalowe zainauguruje barwny spektakl dla dzieci od 6 roku życia – „Słoń i kwiat” Grupy Coincidentia i Białostockiego Teatru Lalek. 3 czerwca o godz. 18.00 Teatr Baj Pomorski w Toruniu opowie o pięknie relacji rodzinnych w spektaklu „Pręcik”. 4 czerwca o godz. 11.00 zostanie zaprezentowany wybitny spektakl dla młodzieży – „Wnyk” Opolskiego Teatru Lalki i Aktora. Opole pokaże również „Nusię i wilki” – opowieść o przezwyciężaniu strachu dla dzieci od lat 4 (5 czerwca o godz. 11.00). Tego samego dnia (godz. 9.00 i 11.00) odbędzie się projekt teatralno-edukacyjny „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” przygotowany przez Instytut Teatralny z Warszawy. Na Karuzeli nie może zabraknąć także spektakli dla „najnajów”. Nurt ten reprezentować będzie Teatr Atofri z Poznania z „Lulajką” (6 czerwca, godz. 9.00 i 18.00). 7 czerwca o godz. 18.00 pokazy konkursowe zamknie spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych „Ściananaświat” Teatru Polskiego w Poznaniu. Teatr Pinokio zaprezentuje: „Kopciuszka”, „Maszynę do opowiadania bajek” oraz „Balladyny i romanse”.

Istotną częścią Festiwalu jest także program towarzyszący, w ramach którego będzie można wziąć udział w: wystawie ilustracji Grażki Lange, czytaniu współczesnej dramaturgii Maliny Prześlugi i Roberta Jarosza, warsztatach familijnych prowadzonych przez mistrzów improwizacji muzycznej i story tellingu (Paweł Romańczuk, Beata Frankowska, Michał Malinowski), dyskusjach w klubie festiwalowym na temat tabu w literaturze dla dzieci, koncercie „Piosenek do grania na nosie” oraz zakręconym kiermaszu „Robi się w Łodzi”.

W czerwcu w Teatrze PINOKIO w Łodzi powstanie wspólna przestrzeń do fantazjowania, oswajania strachów, przemyśleń, rozmowy i zacieśniania relacji między światem dzieci a światem dorosłych. Już teraz można zarezerwować bilety na Festiwal i zapisać się na bezpłatne wydarzenia karuzelowe.
Aby wprowadzić widzów w atmosferę festiwalową, Teatr PINOKIO organizuje przez cały maj zbiórkę zdjęć, które kojarzą się z tematem karuzeli oraz zaprasza do wzięcia udziału w konkursie plastycznym na „Stracha na strachy”. Wystawa fotografii zostanie otwarta 1 czerwca na inauguracji Festiwalu. Organizując konkurs „Strach na stracha” Teatr PINOKIO chce zachęcić małych widzów do oswajania swoich lęków przez stworzenie form plastycznych, których celem jest odpędzanie wilków, potworów, Baby Jag i innych strachów dzieciństwa. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się 1 czerwca. Najciekawsze propozycje zostaną nagrodzone wejściówkami na Festiwal oraz pinokiowymi upominkami. Wszystkie strachy prze cały tydzień będą czuwać nad uczestnikami Karuzeli na podwórku Teatru PINOKIO w Łodzi.

Rezerwacja biletów indywidualnych i grupowych, zapisy na bezpłatne wydarzenia oraz zbiórka zdjęć:
Biuro Promocji i Upowszechniania Teatru
Czynne od poniedziałku do piątku w godz. 7.30-15.30.
ul. Kopernika 16, Łódź
tel. 42 636 66 90, fax. 42 636 29 93
email: marta@teatrpinokio.pl

Kasa biletowa:
Czynna od poniedziałku do piątku w dniach, w których grane są spektakle na godzinę przed spektaklem do godz. 13.45, w niedziele w godz. 10.00-13.00.

ul. Kopernika 16, Łódź
tel. 42 636 13 41
e-mail: karolina@teatrpinokio.pl

Opisy spektakli

(poniżej szczegółowy program na każdy dzień)

Słoń i kwiat
Grupa Coincidentia i Białostocki Teatr Lalek
wg tekstów Briana Pattena w przekładzie Piotra Sommera
adaptacja i reżyseria: Robert Jarosz

Jak dowiedzieć się wszystkiego o świecie, gdy ma się zaledwie pięć centymetrów z kawałkiem? Trzeba: znaleźć przyjaciela, zrozumieć, co sprawia, że nastaje dzień, uwolnić więzioną lilię, docenić talent komiczny hieny, dopomóc dręczonym robakom, nauczyć świnię mówić o kolorach, pokonać drwala, który ścina księżycowe promienie oraz odnaleźć miejsce, w którym rzeka zamienia się w wielkie jezioro. Tego wszystkiego podejmuje się maleńki słoń i jego kompan – chodzący kwiatek w przezabawnym, barwnym i mądrym spektaklu familijnym, mówiącym o przyjaźni, akceptacji i oswajaniu rzeczywistości.

obsada: Dagmara Sowa, Paweł Chomczyk, Michał Jarmoszuk, wykonanie muzyki na żywo: Robert Jurćo, koprodukcja BTL i Grupa Coincidentia

niedziela, 2 czerwca, godz. 12.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla dzieci w wieku od 6 lat/spektakl dla całych rodzin / czas trwania: 60 minut
spektakl konkursowy

Pręcik
Teatr Baj Pomorski w Toruniu
autor: Malina Prześluga
reżyseria i scenografia: Zbigniew Lisowski

Pręcik jest opowieścią o sile miłości, o oddaniu i o poświęceniu, o których zaczynamy sobie zdawać sprawę dopiero wtedy, gdy kogoś tracimy. Przedstawienie powstało po to, by pokazać piękno relacji panujących w rodzinie. Historia opowiedziana jest nietypowo, gdyż z perspektywy przedmiotów codziennego użytku. Spektakl pełen dowcipu, elementów teatru absurdu oraz teatru przedmiotu wzbogaca muzyka grana na żywo przez zespół Hotel Kosmos w składzie: Mateusz Jagielski i Rafał Skonieczny.

obsada: Krzysztof Grzęda, Edyta Soboczyńska, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Jacek Pysiak, Krzysztof Parda, Dominika Miękus, Mirosław Szczepański

poniedziałek, 3 czerwca godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla dzieci od 7 lat / czas trwania: 60 minut
spektakl konkursowy

Wnyk
Opolski Teatr Lalki i Aktora
autor: Robert Jarosz
reżyseria: Bogusław Kierc

„Wnyk” jest przejmującym studium młodzieńczego buntu. Bohater spektaklu to młody człowiek, którzy chce wyrwać się ze świata pełnego ograniczeń, chce żyć inaczej, często wbrew złym zasadom, które mu wpajano. Ale to także samotny, zagubiony chłopiec, który stoi u progu symbolicznej dorosłości, czyli 18-tu lat. Jego duszę trawi ból. Jest gotów wymazać swój świat, popaść w nędzę, byle tylko wyrwać się z pułapki. I rusza przed siebie – bez celu, ale z nadzieją. Tylko tyle. Aż tyle.

obsada: Miłosz Konieczny, Mariola Ordak-Świątkiewicz, Łukasz Bugowski, Aleksandra Mikołajczyk, Anna Jarota

wtorek, 4 czerwca, godz. 11.00 / Teatr Szwalnia, ul. A. Struga 90
spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych / czas trwania: 1 godzina 10 minut
spektakl konkursowy

Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
reżyseria: Justyna Sobczyk

Spektakl został inspirowany trzema realizacjami Jana Dormana, wybitnego reżysera i pedagoga teatru: „Która godzina?”, „Konik” oraz „Kaczka i Hamlet”. Istotą przedstawienia, opartego również na interakcji z dziećmi, jest żywioł swobodnej i niczym nieskrępowanej zabawy, podczas której uczestnicy spektaklu odbierają pierwszą lekcję teatralnej umowności. Trójka aktorów zaprasza młodych widzów na plac zabaw, gdzie panują zasady, które dzieci znają z podwórka i szkolnego korytarza. Przekonajcie się, co z tego wyniknie.

obsada: Monika Babula/Iwona Milerska/Natalia Leszczyńska/Jakub Snochowski/Barbara Songin/Wojciech Stachura

środa, 5 czerwca, godz. 9.00 i 11.00 / Szkoła Podstawowa nr 160, ul. A. Struga 24a
spektakl dla dzieci w wieku 6–9 lat / czas trwania: 1 godzina + 15 minut animacji przed spektaklem
spektakl konkursowy

Nusia i wilki
Opolski Teatr Lalki i Aktora
autor: Pija Lindenbaum
scenariusz i reżyseria: Robert Jarosz

„Nusia i i wilki” to urocza opowieść o tym, że nie taki wilk straszny jak go malują. Trzeba tylko pokonać strach, otworzyć serce i uwolnić wyobraźnię. Tak jak to zrobiła mała Nusia, która najpierw bała się wszystkiego, ale kiedy weszła sama w głęboki las, wszystko odmieniło się, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Baśniowy spektakl z muzyką na żywo uczy, że odwaga tkwi w każdym z nas, a ci, do których podchodzimy z lękiem i nieufnością, mogą okazać się naszymi przyjaciółmi.

obsada: Anna Jarota, Zygmunt Babiak, Łukasz Bugowski, Jan Chraboł, Wojciech Morawski

środa, 5 czerwca, godz. 11.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla widzów od 4 lat / czas trwania: 60 minut
spektakl konkursowy

Lulajka
Teatr Atofri z Poznania
scenariusz, reżyseria, muzyka: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska
obsada: Beata Bąblińska, Monika Kabacińska

„Lulajka” to spektakl teatralno-muzyczny przygotowany specjalnie z myślą o „najnajach” W czasie przedstawienia aktorski opowiadają ruchem historie z pogranicza jawy i snu, przeplatając je starodawnymi pieśniami do kołyski. Gwiazdkom na wyciągnięcie ręki towarzyszą dźwięki harmonii. Sceneria utrzymana jest w odcieniach brązu, beżu i bladego różu. Postaci lecą przez wyśnione przestworza, przedzierają się przez zaspaną rzekę, rozmawiają z ptakami. Wszystko to sprzyja atmosferze lulania.

czwartek, 6 czerwca, godz. 9.00 i 18.00 / Mała Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla dzieci w wieku od 1 do 5 lat / czas trwania: 30 minut + 15 minut zabawy
spektakl konkursowy

Kopciuszek
wg J. i W. Grimm
reżyseria: Konrad Dworakowski

Na pewno znacie doskonale historię Kopciuszka i złych sióstr, ale Teatr PINOKIO w Łodzi przedstawi ją w zupełnie nowej interpretacji. Zdekonstruowania mitu podjął się Konrad Dworakowski. Spektakl okraszony jest melodyjnymi kompozycjami Piotra Nazaruka i baśniową scenografią Klaudii Gaugier. Przygotowany w konwencji musicalowej z muzyką na żywo wzrusza, rozśmiesza i skłania do refleksji nad trudnymi relacjami między rówieśnikami zarówno najmłodszych, jak i starszych widzów.

obsada: Danuta Kołaczek, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak, Aleksandra, Wojtysiak, Ewa Wróblewska, Łukasz Batko, Łukasz Bzura, Mariusz Olbiński

czwartek, 6 czerwca, godz. 11.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla dzieci od 6 lat / czas trwania: 1 godzina 20 minut z przerwą

Maszyna do opowiadania bajek
Teatr PINOKIO w Łodzi
Reżyseria: Michał Malinowski, Przemysław Buksiński, Paweł Romańczuk i Konrad Dworakowski

„Maszyna do opowiadania bajek” to nowatorski projekt, będący połączeniem doświadczeń teatru improwizowanego, story tellingu i teatru lalek. Bajki, które powstają dzięki tajemniczej maszynie, są opowiadane przez aktorów Teatru PINOKIO przy udziale muzyki i dźwięków tworzonych na żywo. Publiczność ma realny wpływ na przebieg zdarzenia, dlatego każdy spektakl jest niepowtarzalny i jednokrotny.

Obsada: Łukasz Bzura, Danuta Kołaczek, Ewa Wróblewska, Żaneta Małkowska, Hanna Matusiak

piątek, 7 czerwca, godz. 9.00 / Mała Scena Teatru PINOKIO
spektakl dla dzieci od 4 lat / czas trwania: 45 minut

Ścianananaświat (Le Murmonde)
Teatr Polski w Poznaniu
autor: Serge Kribus
reżyseria:  Katarzyna Michałkiewicz

„Ścianananaświat” to pogodne przedstawienie opowiadające o bardzo ważnych sprawach – potrzebie bliskości, zrozumienia i barierach oddzielających świat dorosłych od świata dziecka. W rolę 10-latka wciela się łodzianin – Łukasz Chrzuszcz. Aktor Teatru Polskiego w Poznaniu nie udaje małego człowieka, ale nim jest od pierwszych chwil spektaklu. Dzięki temu dorośli widzowie, którzy wyrośli już z dzieciństwa, będą mieli okazję ponownie spojrzeć na świat z perspektywy dziecka. Do obejrzenia przedstawienia zachęcamy całe rodziny.

obsada: Łukasz Chrzuszcz, Andrzej Szubski

piątek, 7 czerwca, godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
Scena Duże Dzieci – spektakl dla całych rodzin, młodzieży i widzów dorosłych / czas trwania: 45 minut
spektakl konkursowy

Balladyny i romanse
Teatr PINOKIO w Łodzi
wg Ignacego Karpowicza
reżyseria: Konrad Dworakowski

Spektakl „Balladyny i romanse” powstał z inspiracji i w oparciu o wątki nagrodzonej Paszportem Polityki w 2010 roku oraz nominowanej do nagrody NIKE 2011 książki Ignacego Karpowicza. Ze zderzenia świata bogów i ludzi wynikają asocjacje stanowiące punkt wyjścia do rozważań na temat kondycji człowieka i zależności między tym, co dotykalne, a tym, co niepojęte. Spektakl próbuje dotknąć istoty ludzkiego losu poprzez obnażenie konstrukcji współczesnego świata.

obsada: Hanna Matusiak, Ewa Wróblewska, Żaneta Małkowska, Aleksandra Wojtysiak, Mariusz Olbiński, Łukasz Bzura, Łukasz Batko, Karolina Gorzkowska, Anna Makowska.

sobota, 8 czerwca, godz. 18.00 / Duża Scena Teatru PINOKIO
Scena Duże Dzieci – spektakl dla młodzieży i widzów dorosłych w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schulza / czas trwania: 2 godziny 15 minut z przerwą

Opis programu towarzyszącego

Inauguracja Teatralnej Karuzeli

Piosenki do grania na nosie – plenerowy koncert niegrzecznych rockowych piosenek dla dzieci

Charyzmatyczni wokaliści (aktorzy Teatru Pinokio) z powodzeniem zachęcają do wspólnej zabawy wszystkie dzieci i dorosłych. Przebrani za bohaterów z różnych spektakli tworzą bajkowy obraz na scenie razem z zespołem Public Relations. Teksty Konrada Dworakowskiego w połączeniu z muzyką Piotra Klimka zabierają nas w świat dziecięcych myśli, marzeń i sekretów.

Przez nos śpiewają: Żaneta Małkowska, Ola Wojtysiak, Ewa Wróblewska, Mariusz Olbiński, Łukasz Bzura, Olek Różanek
Na nosie grają: Piotr Kolasa – perkusja, Piotr Kolanowski – piano, Piotr Siadul – gitara basowa, Tomasz Wiktorowicz – gitara

sobota, 1 czerwca, godz. 12.00 / Wóz Metafizyczny naprzeciwko Teatru PINOKIO
koncert dla całych rodzin / czas trwania: 1 godzina / wstęp wolny

„Jak robi się książki?” – wystawa prac Grażki Lange

wernisaż: sobota, 1 czerwca, godz. 16.00
foyer Teatru PINOKIO / wstęp wolny

Zakręcony kiermasz – czyli „Robi się w Łodzi” w Teatrze Pinokio
Zapraszamy wszystkich miłośników ręcznych arcydzieł (biżuterii, ubrań, toreb, książek, zabawek, wypieków i wszelkich innych cudnych przedmiotów) na kiermasz „Robi się w Łodzi”. Będzie kolorowo, ciekawie i smacznie. Na uczestników kiermaszu czeka moc dodatkowych atrakcji: robienie nadruków na koszulkach, zabawy podwórkowe, kącik zabaw – Teatralna Piaskownica.

sobota, niedziela, 1,2 czerwca, godz. 11.00-16.00 / podwórko Teatru PINOKIO
impreza dla całych rodzin / wstęp wolny

Zakręcone warsztaty

Orkiestra PINOKIA – prowadzenie Paweł Romańczuk /Małe Instrumenty/
niedziela, 2 czerwca, godzina 14.00-16.00
Warsztat przybliży w aktywny sposób tajemnice „małych instrumentów” – rzadkich grających zabawek, kuriozalnych wynalazków, własnych konstrukcji grających. Każdy zagra na wybranym instrumencie.

warsztaty familijne / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / cena: 30 zł

Raz, dwa, trzy, Baba Jaga patrzy! – prowadzenie Beata Frankowska /„Grupa Studnia O.”/
poniedziałek, 3 czerwca, godzina 17.00-19.00
Warsztat opowiadania historii oswajający z lękiem, będzie oparty na tradycyjnej baśni ukraińskiej o Mądrej Wasylisie i Babie Jadze. Zajęcia odbędą się przy akompaniamencie muzycznym akordeonu.

warsztaty familijne dla dzieci młodszych / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / cena: 30 zł

Zamek Króla Maciusia – prowadzenia Michał Malinowski /Muzeum Bajek, Baśni i Opowieści/
czwartek, piątek, 6 i 7 czerwca, godzina 16.00-18.00
Podczas warsztatów opowiadacz zabierze dzieci i dorosłych w magiczną podróż do świata bajek, a następnie, przy użyciu klocków MuBaBaO, uczestnicy będą tworzyć magiczne budowle inspirowane opowieściami.

warsztaty familijne / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

Przeciw tabu

Na spotkaniach w Klubie Festiwalowym wspólnie zastanowimy się, jak podejmować z dziećmi tzw. „trudne tematy”, jak traktuje je współczesna literatura dziecięca? W czym może ona pomoc małemu człowiekowi, a co oferuje dorosłemu? W trakcie spotkań dzieci będą mogły spędzić czas w Teatralnej Piaskownicy pod okiem pedagogów, którzy przygotują dla nich zabawy i zajęcia plastyczne.

„Współpraca. Przewodnik dla dzieci” – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Hanną Gill-Piątek
środa, 5 czerwca, godz. 18.00-20.00

Na spotkaniu porozmawiamy o wydawnictwach Krytyki Politycznej kierowanych do dzieci, a w szczególności zaprezentujemy najnowszą książkę „Współpraca. Przewodnik dla dzieci”. Temat przybliży nam Hanna Gill-Piątek – felietonistka Krytyki Politycznej, współautorka książki „Bieda. Przewodnik dla dzieci”.

Duże problemy małych. Czy książki dla dzieci mogą ratować społeczeństwo? – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Anną Mrozińską
czwartek, 6 czerwca, godz. 18.00-20.00
Książki o kupach, pasożytach, siusiakach, cipkach, śmierci i żałobie, przemocy i trudnych relacjach w rodzinie… Czy w książce dla dzieci zostały jeszcze jakieś obszary tabu? Czy tematy „delikatne” są dla wszystkich? A może dorośli boją się książek dla dzieci? Zapraszamy na spotkanie z Anną Mrozińską, promotorką współczesnej książki obrazowej, autorką bloga „Poza Rozkładem”.

foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / wstęp wolny

Bajeczne czytanki

Jednym z punktów programu towarzyszącego Teatralnej Karuzeli są spotkania z najciekawszymi dramatopisarzami młodego pokolenia. Ich teksty czytać będą aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi, a spotkania poprowadzi Edek – lalka terapeutyczna Teatru PINOKIO, która na co dzień jest jednym z pacjentów dziecięcego oddziału onkologicznego Szpitala im. Marii Konopnickiej w Łodzi, gdzie rozmawia ze swoimi małymi przyjaciółmi.

Spotkanie z Robertem Jaroszem
poniedziałek, 3 czerwca, godz. 11.00-13.00
Na Festiwalu Teatralna Karuzela2013 będziemy mogli zobaczyć spektakl na podstawie tekstu Roberta Jarosza „Wnyk” oraz spektakle w jego reżyserii: „Nusia i wilki” oraz „Słoń i kwiat”. Podczas spotkania przeczytamy tekst „W beczce chowany” dla dzieci od 8 roku życia.

Spotkanie z Maliną Prześlugą
wtorek, 4 czerwca, godz. 18.00-20.00
Na Festiwalu Teatralna Karuzela 2013 będziemy mogli zobaczyć spektakl na podstawie dramatu Maliny Prześlugi „Pręcik”. Podczas spotkania przeczytamy premierowy tekst „Dziób w dziób” dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnych.

Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru PINOKIO / wstęp wolny

Program III Festiwalu Teatralna Karuzela 2013

1 czerwca, sobota

godz. 11.00-16.00 Zakręcony Kiermasz / podwórko Teatru PINOKIO / wstęp wolny

godz. 12.00 koncert plenerowy „Piosenek do grania na nosie” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Wóz Metafizyczny naprzeciwko Teatru PINOKIO
Po koncercie premiera teledysku „Kamfora” Darii Kopiec
Wstęp wolny

godz. 16.00 otwarcie wystawy Grażki Lange oraz oficjalne otwarcie Festiwalu Teatralna Karuzela / foyer Teatru PINOKIO / wstęp wolny

2 czerwca, niedziela

godz. 11.00-16.00 Zakręcony Kiermasz / podwórko Teatru PINOKIO / Wstęp wolny

godz. 12.00 „Słoń i kwiat” /Grupa Coincidentia i Białostocki Teatr Lalek/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

godz. 14.00-16.00 „Orkiestra Pinokia” – warsztaty familijne (prowadzenie: Paweł Romańczuk/Małe Instrumenty) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / cena: 30 zł

3 czerwca, poniedziałek

godz. 11.00-13.00 Bajeczne czytanki – spotkanie w klubie festiwalowym z Robertem Jaroszem (teksty czytają aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

godz. 17.00 „Raz, dwa, trzy, Baba Jaga patrzy!” – warsztaty dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym (prowadzenie: Beata Frankowska) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / cena: 30 zł

godz. 18.00 „Pręcik” /Teatr Baj Pomorski w Toruniu/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

4 czerwca, wtorek

godz. 11.00 „Wnyk” /Opolski Teatr Lalki i Aktora/ Teatr Szwalnia, ul. A. Struga 90 – spektakl konkursowy / cena: 16 zł

godz. 18-20 Bajeczne czytanki – spotkanie w klubie festiwalowym z Maliną Prześlugą (teksty czytają aktorzy Teatru PINOKIO w Łodzi) / Mała Scena Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

5 czerwca, środa

godz. 9.00 i 11.00 „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” /Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego/ Szkoła Podstawowa nr 160, ul. A. Struga 24a – spektakl konkursowy
Cena: 16 zł

godz. 11.00 „Nusia i wilki” /Opolski Teatr Lalki i Aktora/ Duża Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy / cena: 16 zł

godz. 18-20 Przeciw tabu: „Współpraca. Przewodnik dla dzieci” – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Hanną Gill Piątek z Krytyki Politycznej w Łodzi / foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

6 czerwca, czwartek

godz. 9.00 i 18.00 „Lulajka” /Teatr Atofri z Poznania/ Mała Scena Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy / cena: 16 i 19 zł

godz. 11.00 „Kopciuszek” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Duża Scena Teatru PINOKIO / cena: 15 zł

godz. 16.00 „Zamek Króla Maciusia” – warsztaty familijne (prowadzenie Michał Malinowski) / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

godz. 18.00-20.00 Przeciw tabu: Duże problemy małych dzieci. Czy książki dla dzieci mogą ratować społeczeństwo? – spotkanie w Klubie Festiwalowym z Anią Mrozińską / foyer Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

7 czerwca, piątek

godz. 9.00 „Maszyna do opowiadania bajek” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Mała Scena Teatru PINOKIO / cena: 15 zł

godz. 16.00 „Zamek Króla Maciusia” – warsztaty familijne (prowadzenie Michał Malinowski) / podwórko Teatru PINOKIO / zapisy w Biurze Promocji i Upowszechniania Teatru / wstęp wolny

Scena Duże Dzieci: godz. 18.00 „Ścianananaświat” (Le Murmonde) /Teatr Polski w Poznaniu/ Duża Scena w Teatru PINOKIO – spektakl konkursowy
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z aktorami w Klubie Festiwalowym / cena: 19 zł

8 czerwca, sobota

Scena Duże Dzieci: godz. 18.00 „Balladyny i romanse” /Teatr PINOKIO w Łodzi/ Duża Scena Teatru PINOKIO / cena: 20 i 25 zł
Po spektaklu zostanie ogłoszony werdykt jury Festiwalu, a po nim odbędzie się wieczorny brunch w klubie festiwalowym.

Festiwal Korczak 2012 dla dzieci

Festiwal Korczak 2012 – Program

Program Festiwalu KORCZAK 2013

XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży
KORCZAK 2012
Program festiwalu do pobrania – Program_Festiwalu_KORCZAK_2012

Sobota, 6 października

10:00,12:30, „Najmniejszy bal świata ” Teatr Baj Pomorski -Toruń
70 min 7 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

10:30, 13:00
„Grajkółko” Teatr Atofri/Poznańska, Fundacja Artystyczna – Poznań
30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr Powszechny Mała Scena

19:00 „Księga raju” Teatr Żydowski -, Warszawa
160 min 14 lat Teatr Żydowski


Niedziela, 7 października

10:00, 12:30 „Czarnoksiężnik Oz” Teatr Lalki i Aktora PINOKIO – Łódź
95 min 6 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

10:30, 16:00, „Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy
45 min 5 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

11:00, 13:00, „Słowik” Teatr Guliwer -, Warszawa
90 min 6 lat Teatr Guliwer

18:00 „Księga raju” Teatr Żydowski – Warszawa
160 min 14 lat Teatr Żydowski

Poniedziałek, 8 października

9:00, 12:00, „Mikrokosmos. Kompozycje” Białostocki Teatr Lalek – Białystok
45 min 6 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

9:00, 12:00
„Aksamitny królik” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
90 min 6 do 13 lat Teatr Rampa, Duża Scena

9:30, 11:30
„Kabaret na strunach” The Fifth Whell – Niemcy, 45 min 5 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

11:30 „Słoneczniki” Dzieci i dorosłych 20 min 0 do 99 lat Teatr Lalka

10:00, 12:00, „Emil i detektywi” Dječje Kazalište Branka, Mihaljevića – Chorwacja
50 min 7 lat Teatr Lalka

Wtorek, 9 października

9:30, 11:30
„Brzdęk, stuk, puk” Theater o. N. – Niemcy, 30 + 15 min 2 lata Teatr Powszechny Mała Scena

10:00,12:00, „Blee” Teatr MASKA – Rzeszów 50 min 5 lat Teatr Rampa, Duża Scena

10:00, 13:00, „XL” Compagnie Irene K. – Belgia
45 min 7 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

17:00, 20:00, „Wnyk” Teatr Lalki i Aktora – Opole
70 min 16 lat Teatr Konsekwentny


Środa, 10 października

9:00, 11:30, „Przygody małego M.” Teatr Arka – Wrocław 80 min 5 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

10:00  „Mnemotechniki” Stowarzyszenie Praktyków Kultury – Warszawa
60 min 14 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

13:30  „Alicja po drugiej stronie lustra” Teatr „Na kółkach” – Kowalki
15 min 0 do 99 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

14:15  „Bajki z pudła” Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków
35 min 8 do 11 lat Teatr Powszechny, Scena Pracownia

17:30 „Tajemnicze dziecko” Teatr Lalka – Warszawa 80 min 8 lat Teatr Lalka

Czwartek, 11 października

9:30, 12:00
„Podłogowo” LALE.Teatr – Wrocław 30 + 15 min 1 do 5 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

10:00  „Wielkie i małe” Scena Otwarta/Teatr Lalka – Warszawa
50 min 7 lat PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

10:00, 12:00, „Królowa Śniegu” Teatr Baj – Warszawa 70 min 5 lat Teatr Baj

10:30, 12:30, „Picablo – w hołdzie Pablo Picasso” TAM Teatromusica – Włochy
50 min 6 do 10 lat Teatr Powszechny, Duża Scena

12:00  „Na huśtawce” PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa
60 min 14 lat PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

Piątek, 12 października

9:30, 12:00 „Cyrk sierot” Les Sages Fous – Kanada 60 min 9 lat Teatr Powszechny, Mała Scena

10:00, 12:00, „Cyrk na trzech łapach” Théâtre Oz – Belgia 45 min 3 lat Teatr Rampa, Duża scena

10:00, 12:30, “Farfalle” Compagnia TPO – Włochy 50 min 4 do 8 lat Teatr Powszechny
Duża Scena

Sobota, 13 października

18:00  „Do zobaczenia” – widowisko teatralne zamykające Festiwal KORCZAK 2012 Teatr Powszechny, Duża Scena

UWAGA!!!

Happeningi teatralne – 20 minut przed każdym spektaklem we foyer lub przed teatrem
Spotkanie z twórcami spektaklu – po każdym przedstawieniu w sali teatralnej, ok. 30 minut.
Wstęp bezpłatny po dokonaniu rezerwacji miejsc w kasie teatru.

GDZIE KUPIĆ BILETY:


Teatr Powszechny

03-801 Warszawa, ul. Jana Zamoyskiego 20
tel. (22) 818 25 16 kasa
tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 144
tel. (22) 818-48-19 biuro obsługi widza – rezerwacja biletów
tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 118
możliwa rezerwacja drogą elektroniczną: bow@powszechny.art.pl

Teatr Rampa

03-536 Warszawa ul. Kołowa 20
tel. (22) 679-89-76

Teatr Lalka. Pałac Kultury i Nauki

00-901 Warszawa, Plac Defilad 1
tel. (22) 656 69 56

Teatr Konsekwentny

03-736 Warszawa, ul. Ząbkowska 27/31
tel. 516 953 331

Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich

00-104 Warszawa, Plac Grzybowski 12/16
tel. (22) 850 56 56

Teatr Lalek Guliwer

02-548 Warszawa, Różana 16
tel. (22) 845 16 76 wew. 123 (rezerw. dla grup)

Teatr Baj

03-719 Warszawa, ul. Jagiellońska 28
tel. (22) 818 08 21

PEDAGOGIUM – Wyższa Szkoła Nauk Społecznych

00-102 Warszawa, ul. Marszałkowska 115KONTAKT:
Organizator Festiwalu

Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia
Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ
Biuro Festiwalu

ul. Bartycka 18
tel. (22) 329 62 23
od 24.09.2012 r.
w Teatrze Powszechnym
03-801 Warszawa, ul. Jana Zamoyskiego 20
tel. (22) 818 00 01 centrala wew. 148
tel. (22) 215 47 41
tel. (22) 215 47 45
e-mail: info@korczak-festival.pl

www: www.korczak-festival.pl

facebook:
www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak
Zespół Biura Festiwalu
Małgorzata Marszałek-Nieszyn
Justyna Gumienna
Małgorzata Machałowska
Dyrektor Festiwalu
Grażyna Karwowska-Winiarek
tel. (22) 215 47 47
tel. 695 145 144
Dyrektor Artystyczny Festiwalu
Wojciech Faruga
tel. 501 966 366

Festiwal Korczak 2012 dla dzieci

Festiwal Korczak 2012

Program Festiwalu – przejdź do – Festiwal Korczak 2012 Program

Więcej niż teatr! Zostań Królem Maciusiem I!

XVI Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK

2012 6 października już po raz 16. rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2012.

W ramach Festiwalu odbędzie się kilkadziesiąt wydarzeń artystycznych:

  • spektakle
  • happeningi
  • wystawy
  • warsztaty
  • instalacje teatralne
  • spotkania z twórcami teatru

Działania dedykowane są dzieciom, młodzieży oraz ich opiekunom – rodzicom, dziadkom, nauczycielom. Po raz kolejny w repertuarze Festiwalu znalazły się spektakle adresowane do najmłodszych dzieci – od 0 lat!

Festiwal od lat promuje starannie dobrane najciekawsze i niepowtarzalne wydarzenia teatralne z Polski i ze świata. Od 1996 roku organizatorem niezmiennie jest Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Główną inicjatorką jest Pani Halina Machulska – pedagog, aktorka, reżyser, popularyzatorka dramy w Polsce.

Honorowym Dyrektorem Festiwalu jest profesor Maciej Wojtyszko – reżyser teatralny i filmowy, dramaturg, autor książek popularnonaukowych i beletrystyki dla dzieci, dziekan Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Festiwal od kilkunastu lat jest prowadzony przez Grażynę Karwowską-Winiarek – autorka projektów z dziedziny kultury, menedżer, Absolwentka Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.

„Tej jesieni czeka na widzów wiele niezwykłych spotkań z najlepszymi spektaklami z Polski i ze Świata. Tegoroczne spotkania happeningowe inspirowane są losami Króla Maciusia I – przestrzeń Teatru Powszechnego zamienimy w świat, w którym rządzą dzieci. Mali widzowie będą mieli możliwość uczestniczenia w tworzeniu rzeczywistości z powieści Króla Maciusia I. Chcemy poznać, w jaki sposób dzieci postrzegają otaczający nas świat!”

– powiedziała Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

Dyrektorem Artystycznym tegorocznego Festiwalu jest Wojciech Stefaniak – pseudonim artystyczny Faruga – absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser, autor koncepcji i realizator wielu międzynarodowych projektów teatralnych.

Festiwal jak co roku podejmuje tematy, które są ważne dla każdego dziecka, o których rozmawiał Janusz Korczak – patron Festiwalu. W tym roku porozmawiamy o: tolerancji, przyjaźni, odpowiedzialności i strachu. W ramach prezentacji „zjawisk teatralnych” Festiwal zajmie się tematami trudnymi związanymi z grupami defaworyzowanymi – z ich codziennością w społeczeństwie. Swoje historie poprzez różne formy teatralne opowiedzą: dzieci z domów dziecka, więźniowie, osoby niepełnosprawne oraz bezdomni. Coroczne Słoneczniki dla dobrego Doktora Korczaka.

W ramach Festiwalu ma miejsce wyjątkowe wydarzenie poświęcone pamięci Janusza Korczaka – Dobrego Doktora. Młodzi widzowie po spektaklu w Teatrze Lalka (miejsce dawnego sierocińca, w którym dziećmi opiekował się Korczak) zabiorą ze sobą słoneczniki i ruszą do pobliskiego parku, by podziękować Dobremu Doktorowi, na zakończenie pochodu dzieci obsypują pomnik Janusza Korczaka setkami słoneczników – symbolem Festiwalu. W tym roku spotkanie to odbędzie się 10 października (środa) o godz. 19.00.

Rządy Dzieci – REformaTORZY
Przez 7 festiwalowych dni Teatr Powszechny w Warszawie stanie się królestwem dzieci. Przestrzeń teatru oraz terenu przed teatrem zostaje oddana dzieciom. Każdy będzie mógł stać się Maciusiem I: zbudować miasto swoich marzeń, spotkać niestworzonego stwora na czarnym lądzie, zabrać głos w dziecięcym parlamencie, przewrócić świat na opak… Codziennie zostanie zaproponowany inny wątek luźno powiązany z losami Króla Maciusia. Cykl ma się składać na linearną opowieść o rządach dzieci w ich królestwie. W ostatnim dniu Festiwalu powstanie rzeźba lub instalacja stworzona przez dzieci. Całość jako 7 skarbów z dziecięcej krainy zostanie zaprezentowana podczas widowiska teatralnego zamykającego Festiwal.

Prestiżowe nagrody festiwalowe
Tradycyjnie podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich (zespoły zagraniczne są gośćmi honorowymi) oceniać będą dwa zespoły jurorów. Międzynarodowe Jury Dorosłych, które przyzna nagrody Grand Prix – „Złocisty” dla najlepszego spektaklu oraz nagrodę: „Kota w worku” – czyli zaproszenie na Festiwal KORCZAK 2013 z pominięciem procedury kwalifikacyjnej. Jury Dziecięce pracować będzie samodzielnie i według własnych kryteriów dokona wyboru spektaklu, aby wręczyć nagrodę „Ziarenko” – związaną z symbolem Festiwalu, jakim są słoneczniki.

Niecodzienne, ciekawe produkcje teatralne przedstawią widzom Festiwalu:

Zespoły z Polski: Teatr Baj Pomorski z Torunia, Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Teatr Lalki i Aktora Pinokio z Łodzi, Białostocki Teatr Lalek/Podhalańskie Stowarzyszenie Tańca, Teatr Groteska z Krakowa, Teatr Maska z Rzeszowa, Teatr Lalki i Aktora z Opola, Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Arka z Wrocławia, Teatr Na kółkach z Kowalek, LALE. Teatr z Wrocławia i z Warszawy: Teatr Lalka, Teatr Lalek Guliwer, Teatr Żydowski, Stowarzyszenie Praktyków Kultury, Teatr Baj oraz Scena Pedagogium. Widzowie będą mieli szansę obejrzenia 8 spektakli zagranicznych w tym z: Niemiec, Chorwacji, Belgii, Włoch i Kanady.

Przyjaciele Festiwalu KORCZAK 2012
Podobnie jak w latach ubiegłych Festiwal otrzymał wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy – Biura Kultury. Patronat honorowy objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdan Zdrojewski, Rzecznik Praw Dziecka – Marek Michalak oraz Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy – Hanna Gronkiewicz-Waltz. Partnerem Strategicznym jest: Teatr Powszechny im. Z.Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi tegoroczny Festiwal są: Teatr Rampa, Teatr Lalka, Dom Spotkań z Historią, Instytut im. A. Mickiewicza, PEDAGOGIUM Wyższa Szkoła Nauk Społecznych – Warszawa oraz agencja Public Relations – ComPress.

Więcej niż teatr… Od 0 do 99 lat…

Festiwal staje się forum wymiany poglądów i doświadczeń oraz sprzyja poszerzaniu horyzontów, nie tylko teatralnych. W ramach Festiwalu obok spektakli mają miejsce inne niecodzienne wydarzenia: przed każdym przedstawieniem odbędą się happeningi. W 2012 roku, ogłoszonym Rokiem Janusza Korczaka, mija 70. rocznica śmierci Korczaka w obozie zagłady w Treblince oraz 100. rocznica założenia przez niego Domu Sierot dla dzieci żydowskich w Warszawie.
Zorganizowana przed Teatrem Powszechnym wystawa „Janusz Korczak – król dzieci” przypomina sylwetkę wybitnego działacza społecznego. Opowiada o jego pracy w charakterze lekarza wojennego, nowatorskiej myśli pedagogicznej, wykładach w radiu, podróżach i związkach z Warszawą.
Po każdym z festiwalowych spektakli młodzi widzowie oraz opiekunowie będą mieli możliwość rozmowy i dyskusji z aktorami i twórcami przedstawienia.
Po raz kolejny w ramach KORCZAKA w programie „Ab ovo” („zacząć od jaja”) niemowlaki i maluszki wraz ze swoimi opiekunami będą mieli okazję, aby rozpocząć odkrywanie tajemnic świata i sztuki – spektakle przygotowane specjalnie dla najmłodszych zaprezentują: Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna, Theater o.N. z Niemiec oraz LALE Teatr z Wrocławia.

Podczas Festiwalu prowadzone będą dwa rodzaje warsztatów: „Teatr defaworyzowanych” oraz „Szkoła tolerancji – Janusz Korczak dzieciom”. Pierwszy z nich ma na celu stworzenie przestrzeni do poznania się i wzajemnej inspiracji osób zainteresowanych teatrem zaangażowanym społecznie. 6-godzinny warsztat poprowadzą trenerki: DRAMA WAY Fundacji Edukacji i Kultury – Maria Depta-Jędrzejczak i Aldona Żejmo-Kudelska. Cykl warsztatów: „Szkoła tolerancji – Janusz Korczak dzieciom” przygotowany przez Dom Spotkań z Historią jest adresowany do dzieci w wieku 7-12 lat. Mogą one wziąć udział w zajęciach na kanwie utworów literackich Janusza Korczaka z elementami jego myśli pedagogicznej. W warsztatach szczególny nacisk położony jest na rozwój umiejętności współpracy i dialogu, a także okazywanie empatii oraz szacunku dla drugiego człowieka.

W czasie Szkoły tolerancji odbędzie się 5 różnych warsztatów:

  • - Prawa małych i dużych (warsztat plastyczno-historyczny mający na celu poznanie własnych praw, ale też szacunek dla praw drugiego człowieka)
  • - Gdybym był Kajtusiem Czarodziejem… (warsztat wprowadzający w tematykę II wojny światowej)
  • - Spotkania z królem Maciusiem I – teatrzyk kukiełkowy (fragment filmu „Król Maciuś I” pozwalający dzieciom przenieść się do wymyślonego królestwa, w którym trzeba ustanowić prawa i wyznaczyć wszystkim obowiązki, wspólne wykonanie kukiełek)
  • - Dzieci do parlamentu! (fragment filmu „Król Maciuś I” inspiracją do zastanowienia się, jakie reformy można wprowadzić w państwie)
  • - Czuję, rozumiem, reaguję – o umiejętności współodczuwania (zapoznanie dzieci z podstawowymi prawami człowieka i wyjaśnienie, czym jest godność).
  • „Teatr z dziećmi – jak to zrobić” tradycyjnie już, jak co roku zapraszamy nauczycieli i instruktorów na cieszące się ogromnym powodzeniem warsztaty, których nazwa mówi wszystko.

Gdyby ktoś miał ochotę na spacer śladami Janusza Korczaka, to aplikacja „My Warsaw – Warszawa jest moja”, stworzona przez Muzeum Historii Żydów Polskich i Dom Spotkań z Historią, proponuje dwie trasy: dotyczącą dzieciństwa i młodości Korczaka oraz nawiązującą do jego losów wojennych. Przed oczami uczestników zabawy staje – w formie nagrań, quizów, dostępu do cytatów i fotografii – nieistniejąca już Warszawa. Aplikacja jest darmowa i działa w trybie offline (nie wymaga stałego dostępu do Internetu). Wykorzystuje technologię tzw. rozszerzonej rzeczywistości, która nakłada na siebie dwa obrazy: aktualny, widziany przez kamerę w telefonie, oraz historyczny, wygenerowany przez aplikację.

W instytucie Teatralnym w Warszawie na nieco starszych widzów czekać będzie elementarz wiedzy o Janie Dormanie czyli „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” – spektakl i wędrówka po elementach scenografii, które stają się obiektami instalacji artystycznej, jako ruchoma, żywa forma upamiętnienia twórczości Jana Dormana. Widzowie będą zarówno odbiorcami, jak i współtwórcami działania teatralnego. Istotą tego spektaklu jest żywioł swobodnej i niczym nie skrępowanej zabawy. Zabawa będzie skoncentrowana wokół odkrywania możliwości każdego z obiektów, funkcji, które może pełnić we wspólnie stwarzanym świecie. Dzięki temu młodzi widzowie odbiorą pierwszą, na długo zapadającą w pamięć, lekcję teatralnej umowności.

Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:

www.korczak-festival.pl
www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

Festiwal Korczak 2012

Logo_festiwalu_korczak-2012

Program Festiwal Korczak 2-8 październik 2011

przejdź do – Festiwal Korczak 2012 

Program na Festiwal Korczak 2011

2 października już po raz XV rozpocznie się: Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2011. W ramach Festiwalu odbędzie się kilkadziesiąt wydarzeń teatralnych: spektakle, happeningi, wystawy, warsztaty, spotkania z twórcami teatru… Wydarzenia są dedykowane dla: dzieci, młodzieży, dzieci niepełnosprawnych, rodziców, nauczycieli oraz opiekunów.
Po raz kolejny odbędą się wydarzenia teatralne dedykowane dla maluchów od 0 lat!!! Festiwal potrwa do 8 października.

Opisy przedstawień
Więcej informacji o festiwalu

Niedziela, 2 października

11.00 „Prawdziwe-nieprawdziwe” Teatr Baj- Warszawa
60 min 6 lat Teatr Baj

17.00 „Pamiętniki z Powstania Warszawskiego” Teatr Kamienica- Warszawa
80 min 13 lat Teatr Kamienica

19.30 „Pamiętniki z Powstania Warszawskiego” Teatr Kamienica- Warszawa
80 min 13 lat Teatr Kamienica

Poniedziałek, 3 października

10.00 „Traktat o manekinach” Teatropersona – Włochy
55 min 13 lat Teatr Lalka

10.00 „Dolina muminków w listopadzie” Studio Teatralne Koło-Warszawa
90 min 5 lat Soho Factory

11.00 „Hommage`a Chagall” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
70 min 13 lat Teatr Rampa


12.00 „Ty i Ja” Studio Teatralne Blum- Poznań
30+30 0-4 lat Teatr Rampa


14.00 „Ty i Ja” Studio Teatralne Blum- Poznań
30+30 0-4 lat Teatr Rampa


17.00 OTWARCIE
„Traktat o manekinach” Teatropersona – Włochy
55 min 13 lat Teatr Lalka

19.30 „Hommage`a Chagall” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
70 min 13 lat Teatr Rampa


Wtorek, 4 października

10.00 „Dokąd pędzisz koniku?” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
70 min 4-9 lat Teatr Rampa


10.00 „Calineczka” Teatr Banialuka- Bielsko Biała
70 min 3 lat Teatr Baj

11.00 “Adieu Benjamin” Les Voisins-Niemcy
50 min 4 lat Teatr Lalka

11.00 „Pan Satie” Teatr Atofri- Poznań
35 min 1-5 lat Teatr Rampa


12.00 „Dokąd pędzisz koniku?” Teatr Lalki, Maski i Aktora Groteska- Kraków
70 min 4-9 lat Teatr Rampa


12.00 „Calineczka” Teatr Banialuka- Bielsko Biała
70 min 3 lat Teatr Baj

14.00 „Pan Satie” Teatr Atofri- Poznań
35 min 1-5 lat Teatr Rampa


17.30 “Adieu Benjamin” Les Voisins-Niemcy
50 min 4 lat Teatr Lalka

Środa, 5 października

9.00 „Rękodzieło Artystyczne” Teatr Figur- Kraków
50 min 6 lat Teatr Rampa


11.00 “Clown in Liberta” Teatro Neccesario -Włochy
60 min 0-99 lat Teatr Lalka

11.00 „Co to? Kto to? Ja!” Teatr Elffy- Warszawa
60 min 0-1,5lat Teatr Rampa


12.00 „Rękodzieło Artystyczne” Teatr Figur- Kraków
50 min 6 lat Teatr Rampa


14.00 „Co to? Kto to? Ja!” Teatr Elffy- Warszawa
75 min 1,5-3 lat Teatr Rampa


17.30 “Clown in Liberta” Teatro Neccesario -Włochy
60 min 0-99 lat Teatr Lalka

Czwartek, 6 października

9.00 „W pogoni za bajką” Teatr Rampa- Warszawa
135 min 6 lat Teatr Rampa


10.00 „Pchła- Szachrajka” Teatr Guliwer- Warszawa
90 min 5 lat Teatr Guliwer

11.00 „Niespodzianka” Teatr Krzesiwo- Warszawa
40 min 12 lat Teatr Lalka

12.00 SŁONECZNIKI HAPPENING

12.00 „W pogoni za bajką” Teatr Rampa- Warszawa
135 min 6 lat Teatr Rampa


12.30 „Pchła- Szachrajka” Teatr Guliwer- Warszawa
90 min 5 lat Teatr Guliwer

14.00 „Uwaga Purim!” Muzeum Historii Żydów Polskich
60 min 7 lat Teatr Rampa


17.30 „Rękawiczka” Otwarty Teatr Fundacja Nasz DOM
60 min 9 lat Teatr Lalka

Piątek, 7 października

9.30 „Pod- Grzybek” Teatr Baj Pomorski- Toruń
60 min 6 lat Teatr Rampa


11.00 „Na arce o ósmej” Teatr Lalka- Warszawa
80 min 7 lat Teatr Lalka

11.00 „Inspektor Psina” Szkoła Aktorska H. i J. Machulskich- Warszawa
70 min 9 lat Teatr Rampa


12.00 „Pod- Grzybek” Teatr Baj Pomorski- Toruń
60 min 6 lat Teatr Rampa


14.00 „Inspektor Psina” Szkoła Aktorska H. i J. Machulskich- Warszawa
70 min 9 lat Teatr Rampa


17.30 „Na arce o ósmej” Teatr Lalka- Warszawa
80 min 7 lat Teatr Lalka

18.00 „Bez tytułu” Teatr TON- Warszwa
45 min 15 lat Teatr Rampa


Sobota, 8 października

18.00 Zakończenie Teatr Rampa – Duża scena

Spektakle Teatralne dla Dzieci – Festiwal Korczak 2011

 

Dla 5-15 latków

Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków – „Hommage à Chagall”
3 X. poniedziałek 11:00, 19:30 w Teatrze Rampa od 13 lat 70 min.

Na scenie ożywają obrazy Marca Chagalla. To spektakl niezwykły, opowiedziany bez słów: kolorem, maską, lalką, muzyką, ruchem. Historia miłości zaklętej i zatrzymanej w sztuce.
Zarówno temat, jak i forma wpisują się w odwieczne marzenia i tęsknoty towarzyszące człowiekowi od wczesnej młodości, od dzieciństwa niemalże: tęsknoty za czymś wielkim, wspaniałym, idealnym…
Reżyser spektaklu Adolf Weltschek mówi: „Historią Chagalla i Belli chcę opowiedzieć o miłości konkretnej – ludzi z krwi i kości. O miłości, która nabiera wymiaru metafizycznego. Staje się miłością Adama i Ewy – Kobiety i Mężczyzny. Jest częścią kosmicznego porządku. Chcę, wbrew wszechobecnym utyskiwaniom i teoriom na temat niemożności spotkania i budowania więzów w naszych ludzkich kontaktach, opowiedzieć o tej szczególnej, silniejszej niż śmierć jedności kobiety i mężczyzny. Chcę za Chagallem przypomnieć mitologię miłości”.
Spektakl tryumfalnie wędruje po Europie, odnosząc sukcesy na najważniejszych międzynarodowych festiwalach. To trzeba zobaczyć koniecznie!

Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków – „Dokąd pędzisz, koniku?”
4 X. wtorek 10:00, 12:00 w Teatrze Rampa 4-9 lat 70 min.

na motywach baśni Rady Moskovej
Mały Konik chce być dorosły. Próbuje dotrzymać kroku Dużemu Koniowi, ale jest jeszcze za słaby. Szuka szczęścia w Wesołym Miasteczku, ale szybko dostrzega, że tam radość jest tylko pozorna, a ceną jest utrata wolności. Na szczęście spotyka Chłopca, który – jak on – nie godzi się na życie w niewoli. Obydwaj – Konik i Chłopiec – szukają swojego miejsca w świecie. Poznają, co to przyjaźń i razem szukają szczęścia, uciekając z Wesołego Miasteczka.
Przedstawienie, przygotowane przez Grzegorza Kwiecińskiego na podstawie pięknej baśni bułgarskiej pisarki, zawiera mądry, ponadczasowy przekaz, poruszający zarówno najmłodszych, jak i ich rodziców.
Doskonale służy temu zarówno poetyckie ujęcie tematu, jak i zamysł plastyczny: scenografia spektaklu zainspirowana została malarstwem Tadeusza Makowskiego.

Teatr Figór, Kraków – „Rękodzieło Artystyczne”
5 X. środa 9:00, 12:00 od 6 lat 50 min.

„Teatr Figur Kraków to niecodzienna propozycja teatralna dla młodego widza. Tworzymy współczesny teatr lalek, który jest atrakcyjny zarówno dla dzieci, jak i towarzyszących im dorosłych. Aktorzy TFK wywodzą się z różnych stron świata, mają rozmaite, nie tylko aktorskie, wykształcenie oraz liczne pasje i pomysły. Efektem ich spotkania jest repertuar adresowany do dzieci i młodzieży w wieku 8-14 lat. W spektaklach wykorzystujemy lalki nieko¬nwencjonalne, formy plastyczne, teatr cieni, na warsztatach rozwijamy wyobraźnię.” Tyle artyści piszą o sobie, posługując się słowami. To, co potrafią zrobić przy pomocy rąk,

przechodzi wszelkie wyobrażenie. Możemy się o tym przekonać, oglądając spektakl „Rękodzieło artystyczne”. Aktorzy nie mówią,
nie pokazują twarzy, nie używają nawet rekwizy¬tów. Ograniczenie środków zostawia ogromną przestrzeń dla wyobraźni widza. Otrzymujemy teatr intrygujący, fascynujący, teatr z prawdziwego zdarzenia. A główną rolę grają… „ręce i poczucie humoru”. „Polecam ten spektakl każdemu, kto szuka ciekawej alternatywy dla tego, co dzieje się w tradycyjnych teatrach, ale również dzieciakom, bo taki teatr znakomicie rozwija wyobraźnię młodego widza, a przy okazji bawi.”
Joanna Weryńska, „Pokazali cały świat rękami” („Gazeta Krakowska”)

Teatr Rampa – „W pogoni za bajką”
6 X. czwartek 9:00, 12:00 od 6 lat 120 min.

Prapremiera polska bajki napisanej przez parę autorów Monikę Muskałę i Janusza Margańskiego. „W pogoni za bajką” to zabawna historia, której akcja toczy się w królestwie, ale nie bajkowym, tylko współczesnym, choć wszystko wygląda jak w bajce. Świat bajek przeplata się tu ze światem współczesnym i tak naprawdę nie wiadomo już, co jest bajką, a co nie.
Królewska córka Rebella chce ukraść berło wiecznie zajętemu ojcu. Pragnie, by król choć na chwilę przestał być królem, a stał się po prostu tatą. Może to się udać tylko pod warunkiem że król zdejmie koronę i wejdzie w świat dziecięcej wyobraźni. Niestety, tajny plan zawodzi, wykradzione berło przypadkowo ląduje w zamkowych lochach na cmentarzysku bajek. Dlaczego na cmentarzysku? Bo dorośli w zabieganym świecie nie mają czasu, aby czytać swoim dzieciom bajki, które kiedyś czytali im rodzice… Los bajek został zatem przesądzony! Rebella w poszukiwaniu utraconego berła wędruje przez podziemne cmentarzysko bajek, chcąc je ożywić. Ale wszystko zaczyna się znowu komplikować.
Co z tego wyniknie? Dowiecie się, oglądając ten zabawny, familijny spektakl, pełen niespodziewanych zwrotów akcji, rozśpiewany i roztańczony. Trwa w nim nieustająca zabawa konwencjami, zarówno w warstwie literackiej, inscenizacyjnej jak i muzycznej. Dzieje się tak za sprawą twórców tego spektaklu. Reżyseruje go znany doskonale młodym widzom Cezary Domagała, a muzykę do spektaklu skomponował znany także rodzicom Piotr Rubik.

Muzeum Historii Żydów Polskich – Warszawa- „Uwaga, Purim!”
Teatr 21 przy Zespole Społecznych Szkół Specjalnych Dać Szansę
6 X. czwartek 14:00 od 13 lat 60 min.

„Uwaga, Purim!” to akcja performatywna Muzeum Historii Żydów Polskich i Teatru 21 działającego przy Zespole Społecznych Szkół Specjalnych i kolejna odsłona muzealnych „Opowieści o świętach żydowskich”. Punktem wyjścia był Purim – jedno z najradośniejszych świąt żydowskich. Święto dało aktorom, osobom z zespołem Downa lub autyzmem, nową przestrzeń improwizacji i dialogu z publicznością. W marcu na deskach Teatru Studio artyści przedstawili bliblijną historię Estery, używając języka cyrku.

Jest to już kolejne przedstawienie tego niezwykłego teatru goszczące na naszym Festiwalu. Dwa lata temu Teatr 21 podbił serca widzów i… jurorów (pomimo tego, że nie startował w konkursie!) doskonałą realizacją jednego z wątków „Alicji w Krainie Czarów”.
Jeżeli jesteście gotowi na spotkanie z tajemnicą, jaką od wieków nosi w sobie człowiek, przyjdźcie koniecznie!
Na performance „Uwaga, Purim!” szczególnie zapraszamy młodzież od 13. roku życia.

Teatr Baj Pomorski – Toruń – „Pod-Grzybek”
7 X. piątek 9:30, 12:00 od 5 lat 50 min.

Stary, przebiegły, doświadczony Stary Lis i młody, lekkomyślny Lisek, spędzający czas na zabawach i figlach w miarę spokojnie żyli sobie w lesie. I trwałoby to zapewne jeszcze długo, gdyby nie celny strzał kłusownika, który śmiertelnie rani Starego Lisa.
Co dalej? Co to znaczy umrzeć? Czy życie jest tylko tym, co znamy, czy może jest gdzieś jeszcze inne życie – nieznane, tajemnicze?
Okazuje się, że o sprawach ostatecznych można mówić mądrze, a jednocześnie pogodnie i z poczuciem humoru. Zamiast chować się i bronić przed prawdą o życiu i przemijaniu można pokazać jego zadziwiającą logikę, co pomaga uporządkować myślenie i znaleźć swoje miejsce w tej niezwykłej układance.
W pracy nad tym przedstawieniem spotkali się mistrzowie teatru lalek. Dramaty Marty Guśniowskiej należą do najczęściej wystawianych na polskich scenach, Jacek Malinowski ma na swoim koncie wiele sukcesów teatralnych, a litewscy twórcy, których zaprosił do współpracy, należą do najwybitniejszych w swoim kraju.

Szkoła Aktorska Haliny i Jana Machulskich przy PO ASSITEJ – Warszawa- „Inspektor Psin”
7 X. piątek 11:00, 14:00 od 9 lat 70 min.

Komedia kryminalna dla dzieci i ich rodziców z poplątaną intrygą i z „psem” w roli zabawnego policjanta, a także magicznym Lustrem, mówiącym tylko prawdę.
Do nieudolnego i fajtłapowatego inspektora Psiny przybywają ze swoimi sprawami postacie ze znanych bajek, prosząc, by im pomógł, jako zawodowiec, prowadzić poszukiwania. Wilk chce koniecznie znaleźć dziewczynkę, którą wcześniej widział w czerwonym kapturku na głowie, zła Królowa z „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” poszukuje zaginionej w lesie królewny. Potem w policyjnym biurze pojawia się Królewicz szukający swojej obiecanej narzeczonej, którą ma pocałować. Po nim zjawia się matka Tomcia Paluszka, a na koniec Kapitan Rozbójników, który chce koniecznie zamordować Ali Babę. Psina przy pomocy czarodziejskiego lustra udziela im rad, macha przy tym zgubioną przez wróżkę różdżką. Wszystko dzieje się na opak. W efekcie wszystkie bajki splątują się w wielki węzeł nieszczęśliwych okoliczności, mieszając losy postaci i skutki ich zachowań. Na szczęście przybywa wróżka Salsefia i różdżka wraca we właściwe ręce. Jednak czy wszystko skończy się dobrze?

Teatr TON / Fundacja Herosi – Warszawa – „Bez tytułu II”
7 X.piątek 18:00 od 15 lat 30 min.

Spektakl Grupy Teatralnej TON pt. „Bez Tytułu II” jest dziełem osobistym, eksperymentalnym i terapeutycznym. Twórca i pomysłodawca grupy, Piotr Boruta, znany z telewizyjnego programu Mam Talent, wzorując się na serialach, postanowił iść z duchem czasu i zaprezentować publiczności kolejne „odcinki” tego samego projektu.
Grupa powstała przy Fundacji Herosi i działa już kilka ładnych lat (dokładne dane nie są znane), ciesząc się uznaniem publiczności. W skład grupy wchodzą osoby o lekkiej niepełnosprawności intelektualnej.
Dodatkową atrakcją będzie udział w spektaklu kreatywnej małpki o niewinnym imieniu Czocher.

Piotr Boruta:
„Rozpoczynając coś, właściwie nigdy nie wiemy, jaki będzie koniec. Możemy mieć jakieś wyobrażenie na ten temat, lecz w rzeczywistości nie mamy gwarancji, że stanie się właśnie TO. Zawsze zmierzamy skądś dokądś, pomijając TO, co wydarza się po drodze.
Osoby, z którymi tworzę Teatr TON, uświadamiają mi, że liczy się tylko ta chwila i TO, co możemy w niej sobie ofiarować. Liczy się Prawda i Cicha Obecność. Tworząc teatr z osobami niepełnosprawnymi, Historia nie jest najważniejsza, lecz właśnie TO, co umyka naszej Uwadze.
Wierzę, iż poprzez ten rodzaj sztuki przywracam pamięć tego, co jest starsze ode mnie. Że w jakiś tajemny sposób każdy z nas jest częścią środowiska, w którym trwa. Zaprzyjaźnia się z nim i pozostawia swój ślad na zawsze. Nawet jeśli nie zdajemy sobie z tego sprawy, TO się dzieje.
Teatr TON jest dla mnie metaforą życia. Podróżą w głąb Istnienia. Próbą wyrażenia tego, co najbardziej ulotne.”

Dla 0-5 latków

Studio Teatralne Blum – Poznań – „Ty i Ja” 3 X poniedziałek 12:00, 14:00
0-4 lata 30+30 min. (zabawa po spektaklu)

Przedstawienie dla dzieci naj-najmłodszych w wieku od 0 do 4 lat.
Punktem wyjścia do powstania spektaklu jest podkreślenie znaczenia własnego „ja” w postrzeganiu świata a zarazem ukazanie zależności pomiędzy moim „ja” a napotykanymi wokoło „ja” innych osób.
Kolorowe piłki stają się pretekstem do wspólnej zabawy, ale także do poszukiwania związku pomiędzy na pozór sprzecznymi emocjami. Stają się symbolem dopełnienia, całości i harmonii.
Spektakl zrealizowany z udziałem środków finansowych Wydziału Kultury i Sztuki Urzędu Miasta Poznania we współpracy z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu przy wsparciu pedagogów i psychologów dziecięcych.

Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA – Kraków – „Dokąd pędzisz, koniku?”
4 X wtorek 10:00, 12:00 na motywach baśni Rady Moskovej 4-9 lat 70 min.

Mały Konik chce być dorosły. Próbuje dotrzymać kroku Dużemu Koniowi, ale jest jeszcze za słaby. Szuka szczęścia w Wesołym Miasteczku, ale szybko dostrzega, że tam radość jest tylko pozorna, a ceną jest utrata wolności. Na szczęście spotyka Chłopca, który – jak on – nie godzi się na życie w niewoli. Obydwaj – Konik i Chłopiec – szukają swojego miejsca w świecie. Poznają, co to przyjaźń i razem szukają szczęścia, uciekając z Wesołego Miasteczka.
Przedstawienie, przygotowane przez Grzegorza Kwiecińskiego na podstawie pięknej baśni bułgarskiej pisarki, zawiera mądry, ponadczasowy przekaz, poruszający zarówno najmłodszych, jak i ich rodziców.
Doskonale służy temu zarówno poetyckie ujęcie tematu, jak i zamysł plastyczny: scenografia spektaklu zainspirowana została malarstwem Tadeusza Makowskiego.

TEATR ATOFRI – Poznań – „Pan Satie”
4 X wtorek 11:00, 14:00 1-5 lat 35 min.

Teatr Atofri jest laureatem naszej ubiegłorocznej nagrody „Kota w worku”!
W tym roku przywiózł nam znowu spektakl dla naj-najmłodszych, który pokazujemy w ramach naszego programu „Ab ovo”.
Informacje od autorek:
„Kim jest Pan Satie? Dźwiękiem, Rytmem. Pan Satie jest Muzyką. W papierowej scenografii powstają obrazy inspirowane utworami Erika Satie. Zabawy z dziecięcej wyobraźni łączą się z brzmieniem preparowanego pianina.”
„Pan Satie” to spektakl teatralno-muzyczny realizowany dzięki zaangażowaniu Poznańskiej Fundacji Artystycznej, Centrum Kultury Zamek i Miasta Poznań.

Teatr Elffy – „Co to? Kto to? Ja!!!”
5 X środa 11:00, 14:00 + warsztaty „Malowanie na dywanie” i „Spotkanie z marionetką”
11:00 0-1,5 roku – 45 min. + 15 min. (warsztaty)
14:00 1,5-3 lata – 45 min. + 30 min. (warsztaty)

Przedstawienie realizowane będzie dla dwu grup wiekowych:

• Maleństwa leżące, siedzące i raczkujące (0-1,5 roku) – z rodzicem
– doświadczać będą, gdzie się znajdują: nos, głowa, uszy, oczy, nogi, kolana. Dla tych widzów przygotowaliśmy dużo pięknej muzyki i obrazów. Pojawi się nawet prawdziwa Harfa, a na Harfie grać będzie 10-letnia księżniczka Klara. To czas na bycie razem z Waszym dzieckiem i prawdziwą muzyką. Elffy są jakby łącznikami między dzieckiem a rodzicem. Ro-mari będzie śpiewać dla publiczności i z publicznością. Czy wiecie, że Wasze Maleństwa już nucą?
Po spektaklu warsztat „Malowanie na dywanie”.
• „Średniaczki” chodzące i biegające (1,5 – 3 lata) – z rodzicem
– odpowiedzą już same, do czego służą poszczególne części naszego ciała; usłyszymy i wyobrazimy sobie, jak bije nasze serce. To dzieci i Wy, Rodzice, będziecie razem tworzyć. Widzowie będą naocznymi świadkami procesu tworzenia Misia-marionetki, która w pewnym momencie ożyje. Nasi Mali i Dorośli Widzowie będą stymulowani do tworzenia spektaklu poprzez aktywny w nim udział: taniec, śpiewanie znanych i nowo poznanych melodii (nawet w języku suahili). Okaże się to bardzo proste! Roztańczeni widzowie zrelaksują się przy pięknej ludowej kołysance „Uśnijże mi, uśnij”, zagranej przez 10-letnią Klarę. Czeka Was prawdziwa uczta dla ucha i oka i ducha.
To czas na otwarcie się na siebie, na tego małego człowieka, na wsłuchanie się. Będzie wesoło i kolorowo!
Po spektaklu warsztat „Malowanie na dywanie” + „Spotkanie z Marionetką.

Teatr Baj Pomorski – Toruń – „Pod-Grzybek”
7 X. piątek 9:30, 12:00 od 5 lat 50 min.

Stary, przebiegły, doświadczony Stary Lis i młody, lekkomyślny Lisek, spędzający czas na zabawach i figlach w miarę spokojnie żyli sobie w lesie. I trwałoby to zapewne jeszcze długo, gdyby nie celny strzał kłusownika, który śmiertelnie rani Starego Lisa.
Co dalej? Co to znaczy umrzeć? Czy życie jest tylko tym, co znamy, czy może jest gdzieś jeszcze inne życie – nieznane, tajemnicze?
Okazuje się, że o sprawach ostatecznych można mówić mądrze, a jednocześnie pogodnie i z poczuciem humoru. Zamiast chować się i bronić przed prawdą o życiu i przemijaniu można pokazać jego zadziwiającą logikę, co pomaga uporządkować myślenie i znaleźć swoje miejsce w tej niezwykłej układance.
W pracy nad tym przedstawieniem spotkali się mistrzowie teatru lalek. Dramaty Marty Guśniowskiej należą do najczęściej wystawianych na polskich scenach, Jacek Malinowski ma na swoim koncie wiele sukcesów teatralnych, a litewscy twórcy, których zaprosił do współpracy, należą do najwybitniejszych w swoim kraju.

O festiwalu

Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK dostępnych jest na stronie: www.korczak-festival.pl

Program Festiwalu KORCZAK 2011 – Doc – do pobrania

Niecodzienne, ciekawe produkcje teatralne przedstawią widzom Festiwalu:

Teatr Lalki, Maski i Aktora GROTESKA z Krakowa; Teatr Lalek Banialuka z Bieska-Białej; Teatr Baj Pomorski z Torunia; Teatr Atofri/Poznańska Fundacja Artystyczna z Poznania; Teatr Figur z Krakowa; Studio Teatralne Blum z Poznania oraz teatry warszawskie: Teatr Baj, Teatr Lalka, Teatr Rampa, Teatr Guliwer, Teatr 21, Teatr Kamienica, Studio Teatralne – Koło. Festiwal gościć będzie także zjawiska teatralne: Fundacji Otwarty Teatr; Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich przy PO ASSITEJ. Tej jesieni na scenach warszawskich teatrów widzowie zobaczą także ciekawe przedstawienia teatralne z Niemiec oraz Włoch.