Traktat o wykradaniu owoców

Traktat o wykradaniu owoców

Tekst: Marian Pankowski
Reżyseria: Robert Jarosz
Występują: Elżbieta Pejko, Anna Przygoda, Honorata Zajączkowska, Adam Świtała
Muzyka: Adam Świtała
Scenografia: Martyna Dworakowska
Pedagog teatru: Justyna Czarnota
Konsultacje choreograficzne: Weronika Pelczyńska

„Traktat o wykradaniu owoców” to zaproszenie widzów do wspólnej wyprawy do sadu na jabłka. Tak, chodźmy na złodziejkę! Nocą, przy słabym blasku księżyca, wdrapiemy się na najwyższe drzewo, by wykraść owoce. Czy uda nam się wrócić na ziemię unikając spotkania z sadownikiem? Przekonajcie się sami!

„Traktat o wykradaniu owoców” to wydarzenie wyjątkowe w repertuarze Teatru Lalek Guliwer. Prezentowane będzie tylko w weekendy, bo skierowane jest do publiczności familijnej, która w wyjściu do teatru widzi okazję do wzmocnienia relacji w rodzinie.

„Jako twórcy spektaklu odwołujemy się do doświadczeń osób dorosłych. Stwarzamy okazję, by nie tylko mogli powspominać własne dzieciństwo, ale wręcz, by znów usłyszeli kroki na żwirze i poczuli wiatr na skórze. Po raz pierwszy będą wspinać się na drzewo w towarzystwie dzieci… Czym tym razem będzie ta wyprawa? Dzięki działaniom trzech aktorek i grającego na żywo muzyka wszyscy w wyobraźni pokonamy „odległość dzielącą pierwszy dreszcz pragnienia od gestu spełniającego”, cytując Mariana Pankowskiego. Mamy nadzieję, że nasza teatralna wyprawa na jabłka zbliży do siebie wszystkich jej uczestników” – mówi Robert Jarosz.

„Traktat o wykradaniu owoców” inspirowany jest fragmentem tekstu Mariana Pankowskiego z tomu „Smagła swoboda” i został zrealizowany przez Teatr Lalek Guliwer w ramach 21 Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu we współpracy z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Muzyczno-aktorski performans „Traktat o wykradaniu owoców” przeznaczony dla dzieci w wieku 6-12 lat oraz ich opiekunów..
W dniu 11 czerwca odbędzie się premiera spektaklu w Teatrze Lalek Guliwer w Warszawie.

Traktat o wykradaniu owoców

Teatr Polska 2017

TEATR POLSKA 2017 DZIECIOM

W ramach dziewiątej odsłony programu TEATR POLSKA w 62 miejscowościach w Polsce pokazywane jest 17 spektakli. Program potrwa do 30 listopada 2017 r., w tym okresie zaplanowano łącznie 127 pokazów sztuk teatralnych, działań edukacyjnych i spotkań artystów z publicznością.

Spektakle tegorocznej edycji TEATR POLSKA odzwierciedlają bogactwo form i treści polskiego teatru. Wśród propozycji, które wybrane zostały przez Komisję Artystyczną do zaprezentowania szerokiej publiczności programu, są również przedstawienia dla dzieci i młodzieży. Spektaklom towarzyszą działania edukacyjne z obszaru pedagogiki teatru i spotkania z twórcami.

W dziewiątej edycji TEATR POLSKA młodzi widzowie zobaczą:

„Beze mnie”, reżyseria Tomasz Cymerman, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie – dla młodzieży 14 +
Opowieść o miłości, wyobcowaniu, pragnieniu akceptacji… Spektakl stworzony z myślą o młodych ludziach, ale powinni go zobaczyć także dorośli – rodzice, nauczyciele, pedagodzy, psycholodzy – wszyscy ci, którzy pracują z młodymi ludźmi, zajmują się rozwiązywaniem ich problemów, chcą poznać, z czego mogą wynikać ich lęki, obawy, zagubienie, osamotnienie czy bunt.

„Blisko”, reżyseria Alicja Morawska-Rubczak, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu – dla najnajów, czyli dzieci do lat 2
Spektakl o budowaniu relacji. Dwoje tancerzy odkrywa przed widzami świat magicznych więzi, które odwiecznie łączą ludzi. Bliskość – ja, ty, my – rodzina. Każdy z nas nosi w sobie jej cząstkę. Budując więzi, krok po kroku, otwieramy się na siebie nawzajem. Co to znaczy troska? Jak można o kogoś dbać? W jaki sposób możemy się sobą opiekować? To tylko niektóre z pytań, tak ważnych dla rozwoju naszej emocjonalności, na które twórcy przedstawienia spróbują odpowiedzieć wspólnie z bardzo małymi widzami.

„Come Together”, reżyseria Wojtek Ziemilski, STUDIO teatrgaleria w Warszawie – dla młodzieży 14+
Warto zobaczyć ten spektakl, bo jest naprawdę dobry. Przede wszystkim, jest inteligentny. Oczywiście, nie obywa się bez prowokacji, ale to jest śmieszna prowokacja. Aktorzy grają doskonale, tak że nigdy nie wiadomo, kiedy mówią we własnym imieniu, a kiedy odtwarzają role. Nieraz trudno się zorientować, czy w tym, co mówią, prawda jest prawdziwa, czy udawana. I przede wszystkim, sztuka ta tworzy rzecz w teatrze najważniejszą – poczucie bliskości widzów z przedstawionym światem.

„Cudowna Podróż”, reżyseria Aleksiej Leliawskij, Teatr Lalka w Warszawie – dla dzieci 3+
Historia małego chłopca, Nilsa, opowiedziana zostaje w planie lalkowym i aktorskim. Pełna przygód i niespodzianek droga, którą główny bohater odbywa w towarzystwie ptaków, na tle poetyckiego pejzażu, przemienia jego życie. Tajemnicza wyprawa może stać się udziałem młodszych i starszych widzów.

„Gniazdo”, reżyseria Agnieszka Mielcarek, Teatr im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie – dla dzieci 7+
Każdy Polak od wczesnego dzieciństwa zna doskonale opowieści o trzech dzielnych braciach Lechu, Czechu i Rusie, orle białym, złym królu Popielu i szlachetnej Wandzie, co nie chciała Niemca. O początkach państwa polskiego i jego pierwszych władcach. Ale czy rzeczywiście je znamy i rozumiemy, czy nadal czujemy się z nimi dobrze, czy w XXI wieku pomagają nam one znaleźć odpowiedź na pytanie „kto ty jesteś”? A może dziś „Polak mały” chętniej zajrzy za kulisy legendy, odczytanej trochę inaczej, może zabawniej, bardziej przewrotnie i współcześnie przez Marię Wojtyszko.

„Prosta historia”, reżyseria Radosław Kasiukiewicz, Tomasz Maśląkowski, Fundacja LALE. Teatr we Wrocławiu, dla dzieci 4+
Spektakl Radosława Kasiukiewicza i Tomasza Maśląkowskiego jest opowiedziany jak teatr tworzony przez dzieci. Wydarza się na stole przy pomocy scenografii a la planchette i prostych przedmiotów codziennego użytku: lampki nocnej, wentylatora, folii. Dotyka emocji, które, choć czasem niełatwe, towarzyszą nam w każdej sytuacji, zabierają w podróż po nieznanych światach. Jest ich dokładnie tyle, ile potrafi unieść dziecko.

„Żabka”, reżyseria Fabrizio Montecchi, Teatr Animacji w Poznaniu, dla dzieci 4+
Dzięki błyskotliwemu poczuciu humoru przygody Żabki i jej przyjaciół, ubrane w piękne słowa i obrazy, przywracają siłę i chęć do życia. Mówiąc o sobie, bohaterowie opowiadają także o nas – dorosłych, którzy wciąż nie potrafią się zaakceptować, a w szczególności o tych, którzy dorosłymi dopiero się stają, borykając się przy tym z wieloma problemami. Te krótkie historie z ważnym przesłaniem są adaptacją książek ilustrowanych Maxa Velthuijsa, jednego z najwybitniejszych autorów i ilustratorów książek dla dzieci na świecie.

Spektakle dla dzieci i młodzieży zawitają m.in. do Krotoszyna, Kłodzka, Konina, Nowej Soli, Płońska, Radomska, Gostynia, Nowego Dworu Gdańskiego, Brzegu Dolnego, Mirosławca, Kluczborka, Żar, Czechowic-Dziedzic i Siedlec.

Ze szczegółowym opisem spektakli można zapoznać się na nowej stronie internetowej programu www.teatrpolska.pl, gdzie dostępne są materiały video, zdjęcia i linki do recenzji. Dzięki kalendarium, można łatwo prześledzić trasę objazdu danego spektaklu i skontaktować się z wybranym domem kultury w sprawie biletów.

Celem programu TEATR POLSKA jest ułatwianie dostępu do oferty polskich teatrów poprzez zwiększenie ich mobilności i umożliwienie prezentacji spektakli w ośrodkach mających utrudniony dostęp do kultury. W jego ramach teatry instytucjonalne, samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe otrzymują dofinansowanie prezentacji spektakli w miejscowościach, w których nie ma teatru instytucjonalnego.

Inspiracją do powstania TEATRU POLSKA były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały mieszkańcom małych miejscowości najważniejsze osiągnięcia kultury polskiej tamtego okresu.

Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie www.teatrpolska.pl oraz www.facebook.com/TeatrPolska

Kontakt:

Maja Raczyńska-Kaczmarek, promocja i komunikacja tel. 730 121 413,
e-mail: mraczynska@instytut-teatralny.pl

Klaudia Madziar, koordynator programu, tel. 733 916 116,
e-mail: polska@instytut-teatralny.pl
teatrpolska

Król Maciuś I

14 października w Teatrze Lalka odbędzie się pierwsza premiera sezonu 2017/2018. Spektakl „Król Maciuś I“ reżyseruje Daria Kopiec. Przedstawienie, w adaptacji Martyny Lechman, powstaje na podstawie słynnej książki Janusza Korczaka.

Jak to się dzieje, że dziecko bywa dojrzalsze i bardziej przenikliwe niż niejeden dorosły? Jak to możliwe, że dorosły okazuje się często bezradny wobec spraw, którym powinien stawić czoła? Baśń o małym chłopcu, który nie miał czasu na zabawę, bo przyszło mu rządzić krajem, Korczak kieruje tyleż do dzieci, co do dorosłych. I traktuje ich z jednakową powagą. Stawia pytania o sprawiedliwość, szczerość i tolerancję wobec drugiego człowieka. Te pytania, przypomniane po latach na scenie, brzmią niezwykle współcześnie. Spektakl dedykowany widzom od 7 roku życia.

O spektaklu mówi reżyserka Daria Kopiec: “Kiedy cały świat wydaje się być ułożony w perfekcyjny labirynt nakazów i zakazów, każdemu zaczyna brakować przestrzeni. Świat, w którym nie ma różnic pomiędzy dorosłym a dzieckiem, staje się ponury i bezbarwny. Świat, w którym nie ma czasu na zabawę jest nie do zniesienia. A właśnie w takim świecie przyszło żyć Maciusiowi, jednemu z najmłodszych królów w historii całego świata. Bez rodziców i przyjaciół każdy dzień wygląda tak samo. Nawet królowi trudno znosić samotność. Maciuś zaczyna obserwować otaczający go świat i wyciągać wnioski. Potrzebne są reformy! Świat zostaje wywrócony do góry nogami”.

Adaptacja, dramaturgia Martyna Lechman
Reżyseria Daria Kopiec
Scenografia Matylda Kotlińska
Muzyka Adam Świtała
Choreografia Jacek Owczarek
W obsadzie Rafał Derkacz (gościnnie),Beata Duda-Perzyna, Grzegorz Feluś, Aneta Harasimczuk, Wojciech Pałęcki, Olga Ryl-Krystianowska
Czas trwania spektaklu: 70 min.

Król Maciuś I

 

Sprawdź nasze profile na : Facebooku, Instagramie i Twitterze.

Kontakt dla mediów:
Joanna Sawicka
Tel. 668-307-066
Mail: joanna.sawicka@followas.pl
Informacja prasowa, 21.09.2017

Obcy w Lesie

Obcy w Lesie
Autor: Danuta Parlak
Reżyseria: Ireneusz Maciejewski
Muzyka: Piotr Klimek
Scenografia: Anna Chadaj
Ruch sceniczny: Marta Bury
Przygotowanie wokalne: Kamil Dominiak
Obsada: Joanna Borer, Katarzyna Brzozowska, Izabella Kurażyńska, Anna Przygoda, Honorata Zajączkowska, Tomasz Kowol, Maciej Owczarzak, Jacek Poniński, Krzysztof Prygiel

„Obcy w lesie” to historia o mieszkańcach lasu zaniepokojonych pojawieniem się w okolicy kogoś nowego, obcego. Ciąg niefortunnych zdarzeń wzbudza w mieszkańcach jeszcze większą nieufność i niechęć do tajemniczego, nieproszonego gościa.
Z gniazda Pani Zięby znika niespodziewanie jedno z piskląt. Zrozpaczona matka wszczyna alarm, a Wiewióra i Rudy wyruszają na poszukiwania zguby. Wiedząc, że w lesie pojawił się Obcy, Rudy od początku obarcza go winą za porwanie pisklęcia. Co prawda rozsądny Wiewióra zauważa, że brakuje dowodów, żeby podejrzewać Obcego, jednak większość mieszkańców popiera Rudego i pochopnie osądza nieznanego przybysza. Wkrótce okazuje się również, że Niedźwiedziowi zniknął miód a Pani Dzikowa zastaje ogromny bałagan w legowisku…
Kim jest obcy? I czy słuszne są przypuszczenia, że to on jest winien wszystkiemu, co przytrafia się mieszkańcom lasu?
„Obcy w lesie” to niezwykle mądra i pouczająca historia dla dzieci, ale nie tylko … Bo któż z nas nie jest czasem „Obcym”, który jest nowy albo „Rudym”, który rzuca podejrzenia, jest nieufny i boi się nowego. Czasem tak łatwo pomylić się w osądzie. Ktoś nowy niekoniecznie musi być tym „złym”, który do nas nie pasuje. Opowieść jest piękną lekcją tolerancji.
Spektakl jest połączeniem żywego planu oraz muppetowych lalek – naszych leśnych bohaterów. Przedstawienie dla dzieci od lat 4.
Książka „Obcy w lesie” na podstawie której powstał scenariusz do przedstawiania otrzymała wyróżnienie literackie Polskiej Sekcji IBBY 2015.

Słowo od autorki:
Ta historia jest prawdziwa. Wydarzyła się kiedyś i może wydarzyć się w przyszłości. Pewnego dnia do lasu przyszedł Obcy..
Od czasu do czasu w naszym życiu pojawia się ktoś nowy, nieznany. Ktoś, kto inaczej wygląda, inaczej mówi, czasem z dziwnym, obcym akcentem. Spotkanie z tym, co inne i nieznane budzi niepewność. Kim jest ten obcy? Czego chce? Jaki jest? Dobry czy zły? Nie wiemy, co o nim myśleć. Jak się zachować? Różne domysły i pomysły kłębią się nam w głowie.
O tym jest ta historia. Pewnego dnia do naszego lasu przychodzi Obcy i..
Danuta Parlak

Danuta Parlak – autorka książek dla dzieci („Krokodyl” „Żyrafa i Mrówka”, „Obcy w lesie”, „Kapelusz Pani Wrony”, „Pan Mruczek i Mysia Rodzina”, „Zwariowana kałuża”, „Tajemnicze notesy Tywonki”), słuchowisk radiowych (realizacje w Teatrze Polskiego Radia) oraz sztuk teatralnych (m.in. „Jakby nigdy nic”, „Obcy w lesie”, „ Kapelusz Pani Wrony”). Mieszka w Warszawie.

teatr guliwer obcy w lesie (4)

teatr guliwer obcy w lesie (4)

teatr guliwer obcy w lesie (4)

teatr guliwer obcy w lesie (4)

Foto:Bartek Warzecha

A niech to czykolada!

W Teatrze Baj premiera spektaklu „A niech to czykolada!” Ewy Piotrowskiej na podstawie książki Pawła Beręsewicza. W niedzielę, dzień później, 4 grudnia o godz. 11:00 na wszystkich czeka niespodzianka: premiera dla widzów.

Historia w spektaklu „A niech to czykolada!” zaczyna się tajemniczo. W mieście Zyliria rytm życia wyznacza Ręka w kraciastej rękawiczce, pojawiająca się i chowająca w niebie. W trakcie pojawienia się Ręka zostawia coś albo coś zabiera. Są to rozmaite przedmioty, gadżety i biżuteria. Biedne dotąd miasto czyni ze zjawień i zniknięć, czyli pojawiania się przedmiotów i ich zabrania przez tę samą Rękę, atrakcję turystyczną. „A niech to czykolada!” jest, poza wciągającą fabułą, wspaniałą opowieścią, w której magia splata się z pytaniami o dobro i zło.

Można bowiem zadawać sobie pytania: co było pierwsze, kapelusz czy magik? Czy magia w ogóle istnieje, czy też to tylko zwykłe sztuczki? Co ma wspólnego Ole z Bombalinim? Do kogo należy Wielka Dłoń zjawiająca się regularnie w coraz bogatszej Zylirii? I czy Zyliria nie jest już wystarczająco bogata? Kim jest tajemniczy Dundolf? Czy czykolada i czekolada to to samo? Czy można siedzieć w więzieniu za niewinność? Mnóstwo pytań, żadnych odpowiedzi.

„A niech to czykolada!”
(wiek: od 8 lat, czas: 90 min.)

adaptacja: Roksana Jędrzejewska-Wróbel
reżyseria: Ewa Piotrowska
scenografia: Katarzyna Proniewska-Mazurek
muzyka: Wojciech Błażejczyk
ruch sceniczny: Izabella Borkowska
projekcje multimedialne: Ireneusz Maciejewski
reżyseria światła: Mirosław Poznański
konsultacja iluzjonistyczna: Jerzy Buczyński
Obsada: Malwina Czekaj, Marta Gryko-Sokołowska, Andrzej Bocian, Robert Płuszka, Marek Zimakiewicz

Więcej informacji:
na teatrbaj.pl/a-niech-to-czykolada-premierowo-4-grudnia/
W Teatrze Baj premiera spektaklu „A niech to czykolada!” Ewy Piotrowskiej na podstawie książki Pawła Beręsewicza.

W Teatrze Baj premiera spektaklu „A niech to czykolada!” Ewy Piotrowskiej na podstawie książki Pawła Beręsewicza.

Koncert. Świąteczny frymark teatralny.

ŚWIĄTECZNY FRYMARK TEATRALNY
Z CHÓREM SEANA PALMERA

Wspólne muzykowanie z chórem Seana Palmera, kiermasz teatralnych plakatów, świąteczne zdjęcia z fotobudki, pieczenie pierników i malowanie bombek – to tylko niektóre atrakcje, jakie czekać będą na młodszych oraz starszych uczestników świątecznego – i wyjątkowego, bo teatralnego – frymarku, który odbędzie się już 10 grudnia (godz. 12 – 20) w Instytucie Teatralnym.

świąteczny frymark teatralny

Jak co roku Instytut Teatralny zaprasza do swojej siedziby w grudniowy weekend na wspólne nastrajanie się do Świąt podczas Frymarku Teatralnego. W tym roku pomoże nam w tym Chór Eksperymentalny Gre Badanie Seana Palmera, który podczas trzech koncertów zachęcać będzie wszystkich do udziału w „performatywnym kolędowaniu”. W zabawie muzycznej, adresowanej zarówno do dzieci jak i dorosłych, wspólnie z reżyserem i przewodnikiem Seanem Palmerem oraz jego chórem – w nietypowych miejscach, zakamarkach Instytutu – wyśpiewamy utwory z „Pastorałki” Leona Schillera, między innymi „Śpiew Aniołów”, „Śpiew Kolędników” i „Chorał”.

Koncert oparty będzie w całości na Schillerowskim tekście i muzyce. Publiczność zostanie zaproszona do naturalnego włączenia się w działanie muzyczne oraz do śledzenia zapisanej w „Pastorałce” historii, odtwarzanej jednocześnie przez artystów w wybranych i nieoczywistych dla występów scenicznych miejscach, takich jak garderoba, schody, łazienka czy recepcja.

Podczas frymarkowego dnia w Instytucie przygotowaliśmy także wiele innych świątecznych i teatralnych atrakcji. Młodsi goście będą mogli stworzyć własne bombki choinkowe i zaprzyjaźnić się z ręcznie wykonanymi pacynkami. Nieco starsi nauczą się piec pierniki, jeszcze starsi wezmą udział w giełdzie plakatów teatralnych. Na wszystkich czekać będzie także fotobudka, dzięki której każdy będzie mógł wrócić do domu ze świątecznymi, rodzinnymi zdjęciami oraz stoisko wypełnione teatralnymi książkami dla dużych i małych.

WSTĘP WOLNY

Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016

Już tuż, tuż jesienne spotkania z teatrem dla maleńkich, młodych i dorosłych – specjalna XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016.

Już 1 października rozpocznie się wyjątkowa jubileuszowa XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016. Z tej okazji odbędzie się w Warszawie ponad 100 wydarzeń festiwalowych. Podczas Festiwalu zostaną zaprezentowane najlepsze spektakle z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK to m.in.: dyskusje, happeningi, konkursy, nagrody, Strefa Dziecka oraz coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka.

Wielkie otwarcie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się w sobotę, 1 października o godzinie 16.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, który będzie Centrum Festiwalowym. „XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 to wyjątkowa edycja nie tylko ze względu na jej okrągłą rocznicę. Jesteśmy świadkami wymiany pokoleń. Dorośli, którzy kiedyś przychodzili na spektakle ze swoimi rodzicami, teraz przychodzą tu ze swoimi dziećmi. Wiemy, że bliskie spotkania z teatrem są cenne i ważne. Od wielu lat mamy pełną widownię na prezentowanych spektaklach festiwalowych. Cieszymy się, że rodzice dbają o edukację poprzez spotkania z różnymi formami teatru. My staramy się pamiętać o każdym widzu: maleństwie, przedszkolaku, uczniu, nastolatku. Ale także wszystkie spektakle adresujemy do dorosłych – których zabieramy w niecodzienne podróże teatralne i przez chwilę pozwalamy im poznać świat ich dzieci. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia nas podczas tej wyjątkowej, jubileuszowej edycji Festiwalu KORCZAK 2016” – mówi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

12 dni spotkań z teatrem…

Od tej pory, każdego dnia aż do 12 października, na scenach Teatru Powszechnego, Teatru Lalka i Teatru Baj, zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt  spektakli z Polski oraz
z zagranicy. Przed każdym spektaklem na widzów czekają happeningi, a po każdym pokazie widzowie będą mieli okazję spotkać się z twórcami, reżyserami oraz dowiedzieć się o wielu tajnikach ich pracy. Uzupełnieniem edukacji teatralnej będą warsztaty, których zakres oraz tematyka nie tylko wiążą się ze sztuką teatralną, ale także z nauką tolerancji, akceptacji. Podczas tegorocznej edycji, pojawią się teatry z Czech, Francji i Rosji. Występy zagranicznych gości dobrano tak, aby język nie powodował żadnej bariery dla najmłodszych widzów Festiwalu.

Uczniowie dla Festiwalu KORCZAK …

W ramach tegorocznego Festiwalu zaprezentowane zostaną również trzy spektakle powstałe w ramach Konkursu im. Jana Dormana, organizowanego przez Instytut Teatralny im.  Zbigniewa Raszewskiego: „Tutaj jest wszystko”, „#enterorestes” oraz „Co dwie głowy to nie jedna”. Głównym celem projektu jest poszerzanie i pogłębianie wiedzy artystycznej połączonej z rozwojem kreatywności u dzieci i młodzieży. W tym celu po każdym z tych spektakli odbędą się warsztaty artystyczne. Spektakle te powstały specjalnie do przestrzeni placówek oświatowych, dlatego też właśnie tam Festiwal KORCZAK je zaprezentuje.

„Marsz ze Złocistym” w hołdzie Januszowi Korczakowi

Podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 młodzi widzowie wraz ze swoimi rodzicami, opiekunami, nauczycielami i aktorami, tradycyjnie będą mogli uczestniczyć w „Marszu ze Złocistym” ku pamięci Doktora Janusza Korczaka – patrona Festiwalu, który zasłynął dzięki wielkiemu poświęceniu dla Młodego Człowieka. Marsz odbędzie się 4 października o godzinie 12.00 i ruszy spod Teatru Lalka, gdzie kiedyś mieścił się Dom Dziecka. Uczestnicy udadzą się pod pomnik Janusza Korczaka i udekorują go świeżymi złocistymi słonecznikami, aby w tym symbolicznym geście uczcić Doktora Korczaka i Jego trud włożony w wychowanie i edukację dzieci.

Nie tylko coś dla ducha, ale i dla malucha…

Jak co roku nie zabraknie też Strefy Dziecka symbolizującej Święto Małego Człowieka. Tradycyjnie mieścić się będzie przed oraz w przestrzeni Teatru Powszechnego. 20 minut przed każdym spektaklem dzieci wraz ze swoimi rodzicami będą mogły obserwować tam niepowtarzalne wydarzenia teatralne, bawić się, budować konstrukcje z kolorowych klocków i odrysować swoją dłoń w Alei Gwiazd.

Z myślą o najmłodszych „NAJ NAJACH” kontynuowany będzie wyjątkowy program „Ab ovo”, czyli „zacząć od jaja”. Noworodki i niemowlęta mogą być odbiorcami sztuki dzięki niestandardowym formom teatralnym, takim jak barwy, kształty, dźwięki. Przedstawienia: „Miravella”, „Książeczka” i „Len” umożliwią im poznawanie i zdobywanie świata za pomocą zmysłów i wrodzonych umiejętności postrzegania.

Interaktywne poznawanie i rozwój…

XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oprócz niezwykłych spektakli oferuje swoim uczestnikom liczne warsztaty, których celem jest zachęcenie dzieci, młodzieży, rodziców i nauczycieli do rozwoju swojej osobowości. Warsztaty zwykle powiązane są z przedstawieniami, aby bliżej zapoznać się z motywami i pracą twórców oraz aktorów. Ponadto zwracają one uwagę na aktualne problemy, uczą akceptacji i zrozumienia dla osób niepełnosprawnych.

XX edycji minęło…

Oficjalne zakończenie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się 12 października o godz. 18:00. Oprócz pożegnalnego już tradycyjnego widowiska teatralno-muzycznego „Do zobaczenia” czekają nas wielkie emocje związane
z wyłonieniem zwycięzców konkursu. Zostaną wręczone specjalne nagrody. Jurorzy-Juniorzy – reprezentowani przez dziecięce jury, wręczą „Ziarenko” dla samodzielnie wybranego i najwyżej ocenionego spektaklu. Natomiast Jury składające się z dyrektorów i selekcjonerów największych i najbardziej prestiżowych festiwali teatru dla dzieci na świecie, ogłosi kto zdobędzie Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” (dla twórców najlepszego spektaklu), nagrodę „Kot
w worku” (jednoczesne zaproszenie na Festiwal w przyszłym roku) oraz wyróżnienia „Słoneczniki”.

***
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK – od 20 lat organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest on jednym z ponad 70 narodowych ośrodków światowej organizacji ASSITEJ zajmującej się twórczością teatralną dla młodego widza. Festiwal KORCZAK powstał z inicjatywy Haliny Machulskiej. Idea Festiwalu ma za zadanie kontynuować treści oraz podejście do Małego Człowieka jakie przyświecało doktorowi Januszowi Korczakowi. Dyrektorem Honorowym jest Maciej Wojtyszko. Od kilkunastu lat Dyrektorem Festiwalu jest Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektorem Artystycznym – Wojciech Faruga. Festiwal to międzynarodowe święto teatrów dla dzieci i młodzieży. Podczas Festiwalu pokazywane są ciekawe, oryginalne produkcje teatralne z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny stolicy. Podejmuje on trudne tematy, prowadzi rozmowy o nietolerancji, braku tożsamości, biedzie, problemach
z uzależnieniem, konfliktach pokoleń, lękach. Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich oceniają dwa zespoły jurorów – Międzynarodowe Jury Dorosłych (ekspertów) oraz Jurorzy Juniorzy – Jury dziecięce. Festiwal to także liczne zjawiska teatralne w wykonaniu dzieci i młodzieży oraz grup defaworyzowanych. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany jest ze środków Urzędu m.st. Warszawy. Swoim patronatem honorowym Festiwal KORCZAK 2016 objęli: prof. dr hab. Piotr Gliński – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
i Wiceprezes Rady Ministrów, Pani Hanna Gronkiewicz Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Rzecznik Praw Dziecka. Partnerem Strategicznym jest Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi są: Instytut Teatralny, Teatr Baj, Teatr Lalka, Agencja MWM PR oraz Czeskie Centrum. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły: TVP Kultura, TVP ABC, Gazeta Wyborcza Warszawa, metrocafe, e-teatr.pl, czasdzieci.pl, qulturka.pl, Dziecko w Warszawie i maszwolne.pl. Dwa lata temu odbyła się specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014, której towarzyszył 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania, które odbywa się raz na trzy lata w innym kraju. W historii polskiego teatru dla młodego widza było to jedyne tak prestiżowe wydarzenie o światowym zasięgu. Było ono wyjątkowym spotkaniem twórców teatru, aktorów, dramatopisarzy, obserwatorów ze wszystkich kontynentów z udziałem młodych widzów. W dniach 23 – 31 maja 2014 roku w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje.

Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:

www.korczak-festival.pl

www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

Kontakt do Biura Prasowego Festiwalu KORCZAK 2016:

Nina Pędzich

Festiwalowe Biuro Prasowe

tel. 694 859 767

nina.pedzich@mwmpr.pl

Marta Winiarek-Miętus

Festiwalowe Biuro Prasowe

tel. 601 145 133

marta.winiarek-mietus@mwmpr.pl

Król Rur nie znosi bzdur

Król Rur nie znosi bzdur

„Król Rur“ – nowy spektakl Teatru Niewielkiego, dla dzieci w wieku 4-8 lat.

Tytułowy bohater, Król Rur, nie znosi bzdur. Kłopot polega na tym, że według niego bzdurą jest wszystko, co nie jest rurą.
Prostą, wymierzalną i przewidywalną. W świecie Króla Rur nie ma miejsca na takie bzdury jak zabawa, śmiech, zwiewne chmurki czy przyjaźń z pluszowym misiem.

„Król Rur” to nie tylko teatralna zabawa, ale także spektakl z głębszym przesłaniem. Opowiada
 o zderzeniu dwóch światów: podporządkowanego regułom, przepisom i sztucznej powadze, ze światem bliższym dzieciom: pełnym fantazji, śmiechu i radości. Ten kontrast jest źródłem wielu śmiesznych sytuacji, podkreślonych dodatkowo tak lubianymi przez dzieci zabawami słownymi i trochę zwariowaną muzyką “rurową”.

Pokazy premierowe odbywają się 24 i 25 września w Soho Factory ul. Mińska 25 bud. 8.

Dodatkowe informacje: Wanda Gradek tel. 792 88 66 72 lub halo@teatrniewielki.pl

Król Rur nie znosi bzdur
Król Rur nie znosi bzdur

Król Rur nie znosi bzdur

Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział ?

Fabuła spektaklu

Fabuła spektaklu nawiązuje do historii rodzeństwa (10-letniej Ireny i 13-letniego Jurka). W ich domu pojawiają się żołnierze Armii Czerwonej i informuję dzieci oraz ich rodziców, że mają kilka minut na spakowanie, zanim zostaną wywiezieni. W popłochu, wśród nieznajomych, dzieci gubią się w nocy i zamknięte w wagonie, trafiają na Syberię. Opiekują się nimi nieznajomi Polacy. Gdy otrzymują wiadomość, że mogą opuścić Syberię, pod opieką innych rodaków uciekających z łagru wyruszają w morderczą podróż do Meksyku, gdzie spotykają swoją matkę. Historia ta jest oparta na faktach.

Polska Meksyk

Spektakl opowiada o mało znanym epizodzie w historii, który łączy w wyjątkowy sposób Polskę i Meksyk. W czasie II Wojny Światowej, po inwazji ZSRR na Polskę, w lutym, kwietniu oraz w lato 1940 r. zaczęto masowo deportować Polaków w głąb ZSRR. Według IPN liczba deportowanych Polaków, razem z tzw. „czwartą deportacją” z 1941 r., wyniosła prawie milion osób. Po złamaniu przez Hitlera Paktu Ribbentrop-Mołotow tysiące deportowanych Polaków, na mocy tzw. „amnestii” z sierpnia 1941 r., mogło opuścić syberyjskie łagry. W jednej z grup, liczącej prawie 1500 osób, znaleźli się bohaterowie spektaklu „Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział?”, rodzeństwo Irena i Jurek. Po długiej i wyczerpującej podróży przez Iran, Indie i Stany Zjednoczone, grupa ta trafiła do Meksyku do Hacjendy Santa Rosa, w mieście León, w Stanie Guanajuato, by bezpiecznie doczekać końca wojny.

Twórcy spektaklu

Twórcy spektaklu dzięki różnym środkom teatralnym: grze aktorów, multimediom, lalkom, przedmiotom, muzyce zabierają widzów w podróż w czasie i przestrzeni. Nie jest to jednak wyłącznie podróż historyczna. Przed Polską stoi wyzwanie w postaci debaty społecznej o miejscu i roli uchodźców w naszym kraju. Nie wszyscy wiedzą, że podczas II wojny światowej Polacy otrzymywali status uchodźców w Meksyku. Spektakl ten nie tylko zatem odświeża naszą pamięć o Sybirakach, lecz zachęca młodzież do poszukiwania własnych korzeni.

Spektakl powstał we współpracy Teatru Baj i Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych w Meksyku.

Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział?
Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział? / fot. Krzysztof Bieliński

Książeczka

Kiedy najlepiej rozpocząć przygodę z książką? Najlepiej od najnaja, od zaraz. Teatr Baj zaprasza do obejrzenia niezwykłej książki: pełnej barw, kształtów i dźwięków. Spektakl „Książeczka” (dla widzów od 6 miesięcy do 3 lat) od 23 kwietnia wchodzi do repertuaru Teatru Baj.

Wiadomo, że książka może wspaniale pomóc dzieciom odkrywać świat. A jeśli jeszcze jest to książka teatralna, to po prostu wciąga po uszy.

Choć najnajmłodsi nie umieją czytać, odbierają świat wszystkimi zmysłami i uczą się więcej, niż kiedykolwiek potem. Książeczka nie ma liter, ale otwierana przez aktorów w trakcie spektaklu, strona po stronie ukazuje nowe światy: drzewa, pagórek, twarz czy spiralę. Kryje na swoich kartach dużo tajemnic, ciekawych rzeczy do odkrywania, opowiada maluchom o świecie i chce im pokazać, jaki jest fascynujący. Percepcja i wyobraźnia małych widzów jest prowadzona stopniowo przez karty książki od geometrycznych figur i kontrastowych kolorów do wielobarwnych i różnorodnych w kształtach form, wprowadzających dzieci w świat przyrody. Twórcy zafascynowani origami i kirigami budują w „Książeczce” świat, który też może ożyć, jak wszystko w teatrze lalek.

Po spektaklu aktorzy zapraszają dzieci i rodziców do wspólnej zabawy z papierem. Zachęcają do tworzenia swoich własnych małych książek świata, przy wykorzystaniu origami, kirigami i przede wszystkim wyobraźni.

W tym sezonie „Książeczka” będzie grana dla widzów tylko sześć razy. Zapraszamy!

23 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30

30 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30

14 maja, sobota | godz. 15.00, 16.30

KSIĄŻECZKA”

czas: 30 min + 15 min zabawy

wiek: od 6 miesięcy do 3 lat

reżyseria i scenografia: Elżbieta Bieda, Marek Zimakiewicz

muzyka: Kamil Zawiślak

konsultacje, psychopedagodzy kreatywności: Dominika i Karolina Orłowskie

obsada: Elżbieta Bieda, Marek Zimakiewicz

Książeczka
Książeczka

Kontakt:

Adrian Sinkowski

Kierownik Działu Organizacji Widowni

marketing@teatrbaj.pl

tel. 691 390 960