Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016

Już tuż, tuż jesienne spotkania z teatrem dla maleńkich, młodych i dorosłych – specjalna XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016.

Już 1 października rozpocznie się wyjątkowa jubileuszowa XX edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016. Z tej okazji odbędzie się w Warszawie ponad 100 wydarzeń festiwalowych. Podczas Festiwalu zostaną zaprezentowane najlepsze spektakle z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK to m.in.: dyskusje, happeningi, konkursy, nagrody, Strefa Dziecka oraz coroczny marsz ku czci Janusza Korczaka.

Wielkie otwarcie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się w sobotę, 1 października o godzinie 16.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, który będzie Centrum Festiwalowym. „XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 to wyjątkowa edycja nie tylko ze względu na jej okrągłą rocznicę. Jesteśmy świadkami wymiany pokoleń. Dorośli, którzy kiedyś przychodzili na spektakle ze swoimi rodzicami, teraz przychodzą tu ze swoimi dziećmi. Wiemy, że bliskie spotkania z teatrem są cenne i ważne. Od wielu lat mamy pełną widownię na prezentowanych spektaklach festiwalowych. Cieszymy się, że rodzice dbają o edukację poprzez spotkania z różnymi formami teatru. My staramy się pamiętać o każdym widzu: maleństwie, przedszkolaku, uczniu, nastolatku. Ale także wszystkie spektakle adresujemy do dorosłych – których zabieramy w niecodzienne podróże teatralne i przez chwilę pozwalamy im poznać świat ich dzieci. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia nas podczas tej wyjątkowej, jubileuszowej edycji Festiwalu KORCZAK 2016” – mówi Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektor Festiwalu.

12 dni spotkań z teatrem…

Od tej pory, każdego dnia aż do 12 października, na scenach Teatru Powszechnego, Teatru Lalka i Teatru Baj, zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt  spektakli z Polski oraz
z zagranicy. Przed każdym spektaklem na widzów czekają happeningi, a po każdym pokazie widzowie będą mieli okazję spotkać się z twórcami, reżyserami oraz dowiedzieć się o wielu tajnikach ich pracy. Uzupełnieniem edukacji teatralnej będą warsztaty, których zakres oraz tematyka nie tylko wiążą się ze sztuką teatralną, ale także z nauką tolerancji, akceptacji. Podczas tegorocznej edycji, pojawią się teatry z Czech, Francji i Rosji. Występy zagranicznych gości dobrano tak, aby język nie powodował żadnej bariery dla najmłodszych widzów Festiwalu.

Uczniowie dla Festiwalu KORCZAK …

W ramach tegorocznego Festiwalu zaprezentowane zostaną również trzy spektakle powstałe w ramach Konkursu im. Jana Dormana, organizowanego przez Instytut Teatralny im.  Zbigniewa Raszewskiego: „Tutaj jest wszystko”, „#enterorestes” oraz „Co dwie głowy to nie jedna”. Głównym celem projektu jest poszerzanie i pogłębianie wiedzy artystycznej połączonej z rozwojem kreatywności u dzieci i młodzieży. W tym celu po każdym z tych spektakli odbędą się warsztaty artystyczne. Spektakle te powstały specjalnie do przestrzeni placówek oświatowych, dlatego też właśnie tam Festiwal KORCZAK je zaprezentuje.

„Marsz ze Złocistym” w hołdzie Januszowi Korczakowi

Podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK 2016 młodzi widzowie wraz ze swoimi rodzicami, opiekunami, nauczycielami i aktorami, tradycyjnie będą mogli uczestniczyć w „Marszu ze Złocistym” ku pamięci Doktora Janusza Korczaka – patrona Festiwalu, który zasłynął dzięki wielkiemu poświęceniu dla Młodego Człowieka. Marsz odbędzie się 4 października o godzinie 12.00 i ruszy spod Teatru Lalka, gdzie kiedyś mieścił się Dom Dziecka. Uczestnicy udadzą się pod pomnik Janusza Korczaka i udekorują go świeżymi złocistymi słonecznikami, aby w tym symbolicznym geście uczcić Doktora Korczaka i Jego trud włożony w wychowanie i edukację dzieci.

Nie tylko coś dla ducha, ale i dla malucha…

Jak co roku nie zabraknie też Strefy Dziecka symbolizującej Święto Małego Człowieka. Tradycyjnie mieścić się będzie przed oraz w przestrzeni Teatru Powszechnego. 20 minut przed każdym spektaklem dzieci wraz ze swoimi rodzicami będą mogły obserwować tam niepowtarzalne wydarzenia teatralne, bawić się, budować konstrukcje z kolorowych klocków i odrysować swoją dłoń w Alei Gwiazd.

Z myślą o najmłodszych „NAJ NAJACH” kontynuowany będzie wyjątkowy program „Ab ovo”, czyli „zacząć od jaja”. Noworodki i niemowlęta mogą być odbiorcami sztuki dzięki niestandardowym formom teatralnym, takim jak barwy, kształty, dźwięki. Przedstawienia: „Miravella”, „Książeczka” i „Len” umożliwią im poznawanie i zdobywanie świata za pomocą zmysłów i wrodzonych umiejętności postrzegania.

Interaktywne poznawanie i rozwój…

XX Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży oprócz niezwykłych spektakli oferuje swoim uczestnikom liczne warsztaty, których celem jest zachęcenie dzieci, młodzieży, rodziców i nauczycieli do rozwoju swojej osobowości. Warsztaty zwykle powiązane są z przedstawieniami, aby bliżej zapoznać się z motywami i pracą twórców oraz aktorów. Ponadto zwracają one uwagę na aktualne problemy, uczą akceptacji i zrozumienia dla osób niepełnosprawnych.

XX edycji minęło…

Oficjalne zakończenie Festiwalu KORCZAK 2016 odbędzie się 12 października o godz. 18:00. Oprócz pożegnalnego już tradycyjnego widowiska teatralno-muzycznego „Do zobaczenia” czekają nas wielkie emocje związane
z wyłonieniem zwycięzców konkursu. Zostaną wręczone specjalne nagrody. Jurorzy-Juniorzy – reprezentowani przez dziecięce jury, wręczą „Ziarenko” dla samodzielnie wybranego i najwyżej ocenionego spektaklu. Natomiast Jury składające się z dyrektorów i selekcjonerów największych i najbardziej prestiżowych festiwali teatru dla dzieci na świecie, ogłosi kto zdobędzie Grand Prix Festiwalu – „Złocisty” (dla twórców najlepszego spektaklu), nagrodę „Kot
w worku” (jednoczesne zaproszenie na Festiwal w przyszłym roku) oraz wyróżnienia „Słoneczniki”.

***
Informacje ogólne o Festiwalu KORCZAK

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK – od 20 lat organizowany jest przez Polski Ośrodek Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Jest on jednym z ponad 70 narodowych ośrodków światowej organizacji ASSITEJ zajmującej się twórczością teatralną dla młodego widza. Festiwal KORCZAK powstał z inicjatywy Haliny Machulskiej. Idea Festiwalu ma za zadanie kontynuować treści oraz podejście do Małego Człowieka jakie przyświecało doktorowi Januszowi Korczakowi. Dyrektorem Honorowym jest Maciej Wojtyszko. Od kilkunastu lat Dyrektorem Festiwalu jest Grażyna Karwowska-Winiarek, Dyrektorem Artystycznym – Wojciech Faruga. Festiwal to międzynarodowe święto teatrów dla dzieci i młodzieży. Podczas Festiwalu pokazywane są ciekawe, oryginalne produkcje teatralne z Polski i ze Świata. Festiwal KORCZAK na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny stolicy. Podejmuje on trudne tematy, prowadzi rozmowy o nietolerancji, braku tożsamości, biedzie, problemach
z uzależnieniem, konfliktach pokoleń, lękach. Podczas Festiwalu spektakle teatrów polskich oceniają dwa zespoły jurorów – Międzynarodowe Jury Dorosłych (ekspertów) oraz Jurorzy Juniorzy – Jury dziecięce. Festiwal to także liczne zjawiska teatralne w wykonaniu dzieci i młodzieży oraz grup defaworyzowanych. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowany jest ze środków Urzędu m.st. Warszawy. Swoim patronatem honorowym Festiwal KORCZAK 2016 objęli: prof. dr hab. Piotr Gliński – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
i Wiceprezes Rady Ministrów, Pani Hanna Gronkiewicz Waltz – Prezydent m.st. Warszawy, Pan Marek Michalak – Rzecznik Praw Dziecka. Partnerem Strategicznym jest Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Partnerami wspierającymi są: Instytut Teatralny, Teatr Baj, Teatr Lalka, Agencja MWM PR oraz Czeskie Centrum. Patronat medialny nad wydarzeniem objęły: TVP Kultura, TVP ABC, Gazeta Wyborcza Warszawa, metrocafe, e-teatr.pl, czasdzieci.pl, qulturka.pl, Dziecko w Warszawie i maszwolne.pl. Dwa lata temu odbyła się specjalna edycja Festiwalu KORCZAK 2014, której towarzyszył 18. Światowy Kongres Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania, które odbywa się raz na trzy lata w innym kraju. W historii polskiego teatru dla młodego widza było to jedyne tak prestiżowe wydarzenie o światowym zasięgu. Było ono wyjątkowym spotkaniem twórców teatru, aktorów, dramatopisarzy, obserwatorów ze wszystkich kontynentów z udziałem młodych widzów. W dniach 23 – 31 maja 2014 roku w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje.

Więcej informacji na temat Festiwalu KORCZAK:

www.korczak-festival.pl

www.facebook.com/FestiwalTeatralnyKorczak

Kontakt do Biura Prasowego Festiwalu KORCZAK 2016:

Nina Pędzich

Festiwalowe Biuro Prasowe

tel. 694 859 767

nina.pedzich@mwmpr.pl

Marta Winiarek-Miętus

Festiwalowe Biuro Prasowe

tel. 601 145 133

marta.winiarek-mietus@mwmpr.pl

Król Rur nie znosi bzdur

Król Rur nie znosi bzdur

„Król Rur“ – nowy spektakl Teatru Niewielkiego, dla dzieci w wieku 4-8 lat.

Tytułowy bohater, Król Rur, nie znosi bzdur. Kłopot polega na tym, że według niego bzdurą jest wszystko, co nie jest rurą.
Prostą, wymierzalną i przewidywalną. W świecie Króla Rur nie ma miejsca na takie bzdury jak zabawa, śmiech, zwiewne chmurki czy przyjaźń z pluszowym misiem.

„Król Rur” to nie tylko teatralna zabawa, ale także spektakl z głębszym przesłaniem. Opowiada
 o zderzeniu dwóch światów: podporządkowanego regułom, przepisom i sztucznej powadze, ze światem bliższym dzieciom: pełnym fantazji, śmiechu i radości. Ten kontrast jest źródłem wielu śmiesznych sytuacji, podkreślonych dodatkowo tak lubianymi przez dzieci zabawami słownymi i trochę zwariowaną muzyką “rurową”.

Pokazy premierowe odbywają się 24 i 25 września w Soho Factory ul. Mińska 25 bud. 8.

Dodatkowe informacje: Wanda Gradek tel. 792 88 66 72 lub halo@teatrniewielki.pl

Król Rur nie znosi bzdur
Król Rur nie znosi bzdur

Król Rur nie znosi bzdur

Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział ?

Fabuła spektaklu

Fabuła spektaklu nawiązuje do historii rodzeństwa (10-letniej Ireny i 13-letniego Jurka). W ich domu pojawiają się żołnierze Armii Czerwonej i informuję dzieci oraz ich rodziców, że mają kilka minut na spakowanie, zanim zostaną wywiezieni. W popłochu, wśród nieznajomych, dzieci gubią się w nocy i zamknięte w wagonie, trafiają na Syberię. Opiekują się nimi nieznajomi Polacy. Gdy otrzymują wiadomość, że mogą opuścić Syberię, pod opieką innych rodaków uciekających z łagru wyruszają w morderczą podróż do Meksyku, gdzie spotykają swoją matkę. Historia ta jest oparta na faktach.

Polska Meksyk

Spektakl opowiada o mało znanym epizodzie w historii, który łączy w wyjątkowy sposób Polskę i Meksyk. W czasie II Wojny Światowej, po inwazji ZSRR na Polskę, w lutym, kwietniu oraz w lato 1940 r. zaczęto masowo deportować Polaków w głąb ZSRR. Według IPN liczba deportowanych Polaków, razem z tzw. „czwartą deportacją” z 1941 r., wyniosła prawie milion osób. Po złamaniu przez Hitlera Paktu Ribbentrop-Mołotow tysiące deportowanych Polaków, na mocy tzw. „amnestii” z sierpnia 1941 r., mogło opuścić syberyjskie łagry. W jednej z grup, liczącej prawie 1500 osób, znaleźli się bohaterowie spektaklu „Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział?”, rodzeństwo Irena i Jurek. Po długiej i wyczerpującej podróży przez Iran, Indie i Stany Zjednoczone, grupa ta trafiła do Meksyku do Hacjendy Santa Rosa, w mieście León, w Stanie Guanajuato, by bezpiecznie doczekać końca wojny.

Twórcy spektaklu

Twórcy spektaklu dzięki różnym środkom teatralnym: grze aktorów, multimediom, lalkom, przedmiotom, muzyce zabierają widzów w podróż w czasie i przestrzeni. Nie jest to jednak wyłącznie podróż historyczna. Przed Polską stoi wyzwanie w postaci debaty społecznej o miejscu i roli uchodźców w naszym kraju. Nie wszyscy wiedzą, że podczas II wojny światowej Polacy otrzymywali status uchodźców w Meksyku. Spektakl ten nie tylko zatem odświeża naszą pamięć o Sybirakach, lecz zachęca młodzież do poszukiwania własnych korzeni.

Spektakl powstał we współpracy Teatru Baj i Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych w Meksyku.

Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział?
Jeśli nie powiesz, kto będzie wiedział? / fot. Krzysztof Bieliński

Książeczka

Kiedy najlepiej rozpocząć przygodę z książką? Najlepiej od najnaja, od zaraz. Teatr Baj zaprasza do obejrzenia niezwykłej książki: pełnej barw, kształtów i dźwięków. Spektakl „Książeczka” (dla widzów od 6 miesięcy do 3 lat) od 23 kwietnia wchodzi do repertuaru Teatru Baj.

Wiadomo, że książka może wspaniale pomóc dzieciom odkrywać świat. A jeśli jeszcze jest to książka teatralna, to po prostu wciąga po uszy.

Choć najnajmłodsi nie umieją czytać, odbierają świat wszystkimi zmysłami i uczą się więcej, niż kiedykolwiek potem. Książeczka nie ma liter, ale otwierana przez aktorów w trakcie spektaklu, strona po stronie ukazuje nowe światy: drzewa, pagórek, twarz czy spiralę. Kryje na swoich kartach dużo tajemnic, ciekawych rzeczy do odkrywania, opowiada maluchom o świecie i chce im pokazać, jaki jest fascynujący. Percepcja i wyobraźnia małych widzów jest prowadzona stopniowo przez karty książki od geometrycznych figur i kontrastowych kolorów do wielobarwnych i różnorodnych w kształtach form, wprowadzających dzieci w świat przyrody. Twórcy zafascynowani origami i kirigami budują w „Książeczce” świat, który też może ożyć, jak wszystko w teatrze lalek.

Po spektaklu aktorzy zapraszają dzieci i rodziców do wspólnej zabawy z papierem. Zachęcają do tworzenia swoich własnych małych książek świata, przy wykorzystaniu origami, kirigami i przede wszystkim wyobraźni.

W tym sezonie „Książeczka” będzie grana dla widzów tylko sześć razy. Zapraszamy!

23 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30

30 kwietnia, sobota | godz. 15.00, 16.30

14 maja, sobota | godz. 15.00, 16.30

KSIĄŻECZKA”

czas: 30 min + 15 min zabawy

wiek: od 6 miesięcy do 3 lat

reżyseria i scenografia: Elżbieta Bieda, Marek Zimakiewicz

muzyka: Kamil Zawiślak

konsultacje, psychopedagodzy kreatywności: Dominika i Karolina Orłowskie

obsada: Elżbieta Bieda, Marek Zimakiewicz

Książeczka
Książeczka

Kontakt:

Adrian Sinkowski

Kierownik Działu Organizacji Widowni

marketing@teatrbaj.pl

tel. 691 390 960

A CO TO?

W najmłodszym warszawskim teatrze dla najmłodszej widowni, czyli w Teatrze Niewielkim, już wkrótce kolejna premiera. Spektakl pt. A CO TO? skierowany jest do dzieci w wieku 1 – 4. Będzie to wydarzenie za każdym razem nieco inne, ponieważ mali widzowie będą mogli w nim aktywnie uczestniczyć, wpływając w pewien sposób na przebieg akcji.

A CO TO?

jest o odkrywaniu świata, czyli dokładnie o tym, czym zajmują się maluchy od rana do nocy (z przerwami na spanie). Kolory, kształty, dźwięki, faktury – wszystko takiego małego człowieka zadziwia i fascynuje. Każdy przedmiot – dla nas opatrzony i banalny – dla dziecka kryje w sobie tajemnicę. A dzięki odrobinie wyobraźni może być początkiem wspaniałej przygody.

Na premierowe pokazy spektaklu A CO TO? Teatr Niewielki zaprasza 16 i 17 kwietnia.

A CO TO

Dotknij Teatru 2016

Dotknij Teatru na spacerze.
3 kwietnia wiosenny „Spacerownik Teatralny” w Warszawie

3 kwietnia, podczas finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru”, w Warszawie oraz siedmiu innych polskich miastach, odbędą się „Spacerowniki Teatralne”. Na twórcze spacerowanie po Polsce, tego samego dnia i o tej samej godzinie, już po raz drugi zaprasza Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Poprzednio uczestnicy „Spacerowników Teatralnych” żegnaliśmy jesień, teraz przywitają wiosnę.

250-LECIE TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE

„Spacerowniki Teatralne” zostały zainicjowane w ubiegłym roku i towarzyszyły obchodom 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Podobnie jak kilka innych jubileuszowych projektów doczekały się jednak nowej odsłony. Efekty kilkumiesięcznych prac będzie można poznać już 3 kwietnia, przy okazji finału ogólnopolskiej akcji „Dotknij Teatru” (w tym roku bierze w niej udział ponad 150 instytucji kultury i niezależnych artystów z 60 miast). Tego dnia w ośmiu polskich miastach – Krakowie, Łodzi, Lublinie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Elblągu oraz Warszawie – odbędą się teatralne spacery oraz uruchomiona zostanie spacerownikowa aplikacja, która w przyszłości ułatwi samodzielne przechadzki posiadaczom smartfonów i tabletów.

W stolicy będzie można wybrać się na dwa spacery – pierwszy wystartuje spod Teatru Narodowego (Plac Teatralny 3) o godz. 11:00. Będzie to „Spacerownik dla dzieci, które zabierają na spacer dorosłych”. Autorską wyprawą, podczas której jej najmłodszym uczestnikom przydadzą się plecaki, notesy, długopisy oraz kawałki kredy, pokierują pedagożki teatru Justyna Sobczyk i Justyna Czarnota.

Jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu

Drugi spacer rozpocznie się również z Placu Teatralnego godzinę później i będzie prowadził śladami teatralnej stolicy XX-lecia międzywojennego i nieistniejących już teatrów (między innymi Nowości II, Teatr Letni w Ogrodzie Saskim, Cyrulik Warszawski, Teatr Nowoczesny, Teatr Mały). Uczestnicy przechadzki będą mogli dowiedzieć się jak wyglądała teatralna Warszawa 100 lat temu, którym miejscom przyświecał największy artystyczny splendor, a nawet co symbolizowały pordzewiałe szyny wystające ze ściany tuż nad bramą kamienicy przy ul. Mokotowskiej 73. Autorem spaceru jest Tomasz Mościcki, krytyk teatralny i dziennikarz. Orientacyjny czas obu spacerów to 2 h.

Wszystkie trasy, proponowane w ramach „Spacerownika Teatralnego”, mają zachęcać mieszkańców poprzez swoją niekonwencjonalną i atrakcyjną formułę do zwiedzania i poznawania teatralnej – a tym samym kulturalnej – historii miast. Przygotowane scenariusze są różnorodne, a spacery prowadzą nie tylko przeszkoleni miejscy przewodnicy, ale także historycy teatru i znani artyści.

Warszawskie scenariusze „Spacerowników Teatralnych”

znajdują się na poświęconej projektowi stronie internetowej warszawskispacerownikteatralny.pl. Dokładne plany tras są tam uzupełnione dodatkowymi informacjami i ciekawostkami dotyczącymi teatralnych twórców. Ważnym miejscem na stronie internetowej będzie wkrótce sekcja poświęcona autorskim trasom tematycznym, przygotowywanym przez artystów i historyków teatru.

Projekt warszawskiego „Spacerownika Teatralnego” realizowany jest przez Instytut Teatralny we współpracy z Biurem Kultury m.st. Warszawy.

Spacerownik dla dzieci Warszawa
Spacerownik dla dzieci Warszawa

Przygody kota Filemona

Premiera w Teatrze Baj Przygody kota Filemona

W niedzielę, 29 listopada, na scenie Teatru Baj odbyła się premiera spektaklu

„Przygody kota Filemona” w reżyserii Agaty Kucińskiej.

Przedstawienie opowiada historię przyjaźni Filemona i Bonifacego. Mały, biały kotek Filemon dopiero zaczyna odkrywać świat i uczy się wielu rzeczy. Jednak najtrudniejszym dla Filemona zadaniem okazuje się zdobycie sympatii Bonifacego. Doskonale znana rodzicom bajka jest pełna piosenek i zadowoli nawet najbardziej wymagających małych widzów.
„Oglądanie świata scenicznego z kociej perspektywy to ciekawe doświadczenie. Dzięki rozwiązaniom scenicznym Anny Chadaj możemy przez chwilę spojrzeć oczami małej istoty, która dopiero uczy się świata” – powiedziała Ewa Piotrowska, Dyrektor Teatru Baj.
Kolejne spektakle: 1-8 grudnia 2015

adaptacja i teksty piosenek: Aneta Wróbel
reżyseria: Agata Kucińska
scenografia: Anna Chadaj
muzyka: Sambor Dudziński
obsada: Elżbieta Bielińska, Malwina Czekaj, Aneta Płuszka, Andrzej Bocian, Marek Zimakiewicz

***
Teatr Baj powstał w 1928 r. na warszawskim Żoliborzu i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Dorobek artystyczny teatru obejmuje ponad 160 premier. Baj sięga po polską i światową literaturę dla dzieci, stosuje różne formy i techniki lalkowe, łącząc
w repertuarze klasykę i sztukę współczesną. Do realizacji spektakli zaprasza ciekawych twórców z Polski i zagranicy. Baj jako jedyny teatr lalek dla dzieci w Polsce został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014). Na wniosek dzieci Międzynarodowa Kapituła przyznała Ewie Piotrowskiej, Dyrektorowi Teatru Baj, Order Uśmiechu.

Galeria fotograficzna

Wrzesień w Teatrze Baj

Nowy sezon teatralny – wrzesień w Teatrze Baj

Nowy sezon teatralny 2015/2016 czas zacząć. Gdy jesienna pogoda nie dopisuje, warto wraz z dziećmi wybrać się do teatru. Wspólne wyjście może być świetną zabawą dla całej rodziny. Radzimy, co zobaczyć we wrześniu w Teatrze Baj.

Dla przedszkolaków przygotowaliśmy „Tymoteusza wśród ptaków”. To kolejna z przygód sympatycznego Misia Tymoteusza, który postanawia zaopiekować się… jajkiem. To naprawdę trudne zadanie dla misia – uczy się, podpatrując ptaki, angażuje też w sprawę swojego tatę. Starają się jak najlepiej wywiązać z przyjętego obowiązku. Co się z tego wykluło? Dowiecie się, przychodząc do teatru.

„Tymoteusz wśród ptaków” 19 (sob), 20 (nd) września 2015, godz. 11:00 od 4 lat

Zapraszamy też na „Bajkę o szczęściu”, moralitet, który daje jasną odpowiedź na pytanie, czy szczęście można kupić. W starym biednym domku za lasami można być szczęśliwszym niż w wielkim świecie, gdzie jest wielu ludzi, jeszcze więcej możliwości, gdzie oszołomieni coraz to nowymi rzeczami i wynalazkami łatwo możemy zagubić to, co najważniejsze. Mimo biedy można być szczęśliwym i nigdy się nie nudzić, jeśli tylko ma się przyjaciół tak wiernych jak Myszka, Kogut i Świnka.

„Bajka o szczęściu” 25 (pt) września 2015, godz. 10:00 i 26 (sob), 27 (nd) września 2015, godz. 11:00
od 5 lat

Dzieci i rodzice mogą też wspólnie wziąć udział w warsztatach z cyklu mały, Duży i BAJ „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis”. BAJ wraz z małymi i dużymi uczestnikami odkrywa świat teatru i stara się ich zainspirować do wspólnej zabawy w teatr w domu. Spotkanie poprowadzi Marek Zimakiewicz, aktor.

Warsztaty „Teatr – co to za miejsce? Sekrety teatralnych kulis” 20 (nd) września 2015, godz. 13:00
dolna granica wieku dzieci: 5 lat
liczba uczestników: 20 osób (konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc w kasie teatru)

19.09. SB
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ
20. 09. ND
11:00
15:00
TYMOTEUSZ WŚRÓD PTAKÓW
ŚPIJ

25.09. PT
10:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU

26.09. SB
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU

27.09. ND
11:00
BAJKA O SZCZĘŚCIU

Teatr Baj powstał w 1928 r. na warszawskim Żoliborzu i jest najstarszym teatrem lalek dla dzieci w Polsce. Dorobek artystyczny teatru obejmuje ponad 160 premier. Baj sięga po polską i światową literaturę dla dzieci, stosuje różne formy i techniki lalkowe, łącząc
w repertuarze klasykę i sztukę współczesną. Do realizacji spektakli zaprasza ciekawych twórców z Polski i zagranicy. Baj jako jedyny teatr lalek dla dzieci w Polsce został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2014).

Na wniosek dzieci Międzynarodowa Kapituła przyznała Teatrowi Baj Order Uśmiechu.

Teatr Baj - Tymoteusz wśród ptaków - fotograf K. Bieliński
Teatr Baj – Tymoteusz wśród ptaków – fot. K. Bieliński
Teatr Baj - Bajka o szcześciu
Teatr Baj – Bajka o szcześciu

Dobranoc, Jaśku

Dobranoc, Jaśku

Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer
Scenografia: Klementyna Frydrych
Muzyka: Paweł Zawiślak
Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska
Premiera: lipiec 2015
Wiek: 1-5 lat

Bilety można zamawiać na stronie Teatr Niewielki

„Dobranoc, Jaśku“ to urocza, ciepła i zabawna historia o małym urwisie, który wcale nie zamierza grzecznie pójść spać, pomimo późnej pory. Prościutka historia, piękne dekoracje i przezabawne sytuacje na pewno spodobają się maluchom. Przedstawienie ma swój specyficzny rytm – jak piosenka, w której zwrotki są na tę samą melodię, a każda jest nieco inna. To jest coś, co maluchy lubią najbardziej – powtórzenia z wariacjami! Wie o tym każdy rodzic bawiący się z pociechą w “a ku ku”, czy “nie ma – jest”.

teatr niewielki spektakle fotografia
Spektakl dla dzieci Teatr Niewielki – Dobranoc, Jaśku Scenariusz i reżyseria: Maria Szajer Scenografia: Klementyna Frydrych Muzyka: Paweł Zawiślak Wykonawcy: Paulina Klimaszewska/Julia Mańkowska

Spektakl jest pełen ciepła, pozytywnych emocji i ogólnej “przytulności”, bo jakże by mogło być inaczej, skoro główni bohaterowie to rodzina mięciutkich poduszek?

Galeria Fotografii ze spektaklu: Teatr Niewielki

Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła

SOUP CITY. OSTATNIA SPRAWA CHARLIEGO BROKUŁA

Teatr Mazowiecki

Mazowiecki Instytut Kultury, Sala Widowiskowa, Warszawa, ul. Elektoralna 12

Familijny spektakl detektywistyczny dla dzieci (7+)

SPEKTAKLE: 18 września, 18.00 POKAZ PRZEDPREMIEROWY;
19 września, 13.00 PREMIERA
28 września, 12.00; 29 września, 12.00; 30 września, 12.00

Familijny spektakl detektywistyczny z muzyką na żywo!

Scenariusz i reżyseria: Jakub Kasprzak
Scenografia / lalki: Adam Karol Drozdowski
Muzyka: Albert Karch i Kuba Więcek
Obsada / aktorzy: Daniel Skrzypczak, Dominik Gorbaczyński, Julia Sacharczuk
Obsada / muzycy: Kamila Drabek, Albert Karch, Jakub Paulski

Czas trwania: ok. 60 min.

„Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła” nie jest zwykłym spektaklem –
to wyjątkowy kolaż teatru lalek i żywego aktora zrealizowany w stylistyce filmów noir.
To co charakterystyczne dla tego gatunku, to wciągająca intryga z motywem kryminalnym, wyraziste postacie, muzyka w stylu jazzowym, tajemnicza scenografia. Wszystko
to znajdziemy w naszym najnowszym spektaklu, którego już sam tytuł w zabawny sposób nawiązuje do filmów gangsterskich i czarnych komedii. Tytułowy bohater – nadinspektor Charlie Brokuł, jak przystało na prawdziwego pozytywnego bohatera, dzielnie walczy
ze złem i występuje w obronie słabszych. Jego przeciwnikiem jest groźny gangster Marcellus Ogórek, którego pierwowzorów możemy szukać w obrazach filmowych z lat 50. Konotacji i skojarzeń filmowych jest tutaj wiele, a to gwarantuje dobrą zabawę i rozrywkę na poziomie wszystkim widzom – dzieciom i dorosłym. Z pewnością każdego wzruszy los pięknej Susie Kalarepki, poszukującej swojego ukochanego wśród lasu karczochów. Każdy też będzie się zastanawiał, czy nadinspektor Charlie Brokuł ocali miasto przed zepsutymi zębami Marcellusa Ogórka i jaką rolę w tym wszystkim odgrywa Stevie Burak.

Fabuła w stylu iście filmowym, z muzyką na żywo, ze starannie wykonanymi, bardzo ekspresyjnymi maskami ożywionymi przez wspaniałych aktorów – to niewątpliwe zalety spektaklu. Mamy nadzieję, że dla najmłodszych widzów będzie to okazja nie tylko do dobrej zabawy – a tej z pewnością nie zabraknie, ale też zachęta i inspiracja do samodzielnych poszukiwań twórczych.

Na uwagę zasługuje też fakt, że „Soup City” jest efektem międzynarodowej współpracy muzyków prestiżowego Rytmisk Musikkonservatorium w Kopenhadze, absolwentów Akademii Teatralnej w Warszawie oraz młodych producentów królewskiej Central School of Speech and Drama w Londynie. Międzynarodowy i młody zespół to kolejny powód, dla którego można spektakl nazwać wyjątkowym i dla którego warto na nim być.

Bilety: Normalny 40 zł; Ulgowy 25 zł
Kontakt/Promocja: Magdalena Denko; Tel. 22 586 42 36; m.denko@mik.waw.pl; www.teatrmazowiecki.pl

teatr mazowiecki mazowieckie centrum kultury spektakl maska
Familijny spektakl detektywistyczny dla dzieci (7+) Soup City. Ostatnia sprawa Charliego Brokuła. Teatr Mazowiecki. Mazowieckie Centrum Kultury